20. yüzyıl ve sonrası
Modernizm ve bölgecilik
1920'lerin öncü Modernismo hareketinden önce, birkaç yazar eşsiz ve kalıcı katkılarla ortaya çıktı. Bir gazeteci olan Euclides da Cunha, Kuzeydoğu'daki fanatik bir dini ve sosyal ayaklanmanın hareketli bir açıklaması olan Os sertões (1902; Backlands'deki İsyan) yazdı. Çalışmaları, “diğer” Brezilya'ya, hükümet tarafından ihmal edilen iç yaylaların ulusal dikkatini çekti. José Pereira da Graça Aranha, milliyetçi saflık ve gurur kavramlarını etkilediği için ırk ve etnik kökenin kimyasal sorunları açısından Brezilya'ya göçü inceleyen bir roman olan Canaã (1902; Canaan) yazdı. Romanın anlatımı iki Alman göçmen arasında bir diyalog biçimini alıyor. İçinde “Ari saflığı” Brezilya'nın ırksal karışımının potansiyel uyumuna karşı çekilir. José Bento Monteiro Lobato, Brezilyalı caipira / caboclo'nun (backwoodsman / mestizo) Jeca Tatu karakterinde geri kalmışlığını ve ilgisizliğini ölümsüzleştirdi. İhmal edilmiş, yetersiz beslenmiş taşra popülasyonlarının durumu, Lobato'nun Urupês'de (1918; “Urupês”) toplanan kısa öykülerinde alay ve merhametle tanımlanmıştır. Genç okuyucular için Brezilya kitaplarının azlığı ile karşı karşıya olan Lobato, ayrıca 17 ciltlik çocuk hikayeleri yazdı ve çocuk edebiyatının ustası olarak kabul edildi.
19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan İspanyol-Amerikan Modernizmo'nun aksine - özellikle şiirde, kaotik ve egzotik bir hediyeyi tanımlarken paradoksal olarak yenilik ve geleneği ifade eden - daha sonra gelen Brezilyalı Modernizmo, gerçek bir kopuşa yol açan öncü bir hareketti. Portekiz akademikciliği ve sömürge kültürel uygulamaları. Sanat, müzik, edebiyat, mimari ve plastik sanatlarda Modernismo, ressam Tarsila do Amaral gibi sanatçıların ulusal düşünceyi modernleştirmesinin bir yolu haline geldi. 1822 Brezilya'nın siyasi bağımsızlığını temsil ediyorsa, 1922 Brezilya'nın kültürel bağımsızlığını simgeliyordu. Avrupalı öncü ve fütürist hareketlerden etkilenen ve São Paulo'dan bir grup sanatçı ve aydın olan kozmopolit gezgin ve yazar Oswald de Andrade, Modernismo'yu Şubat 1922'de ünlü Semana de Arte Moderna (“Modern Sanat Haftası”) ile resmen kutladı. Dersler, okumalar ve sergilerden oluşan bu kültürel etkinlik, her zaman saygısız yeniliklerine hazır olmayan bir halka yeni ve yıkıcı sanat kavramlarını telaffuz etti. Kolektif bir çaba olarak Modernismo, Brezilya, özellikle de karışık etnik kökenleri ve kültürleri hakkında tekil olanı keşfetmeyi amaçlayan geçmişin yenilenmiş bir çalışmasını içeriyordu. Andrade'nın Manifesto antropófago'su (1928; Cannibal Manifesto) modern bir medeniyet, kültür, etnisite ve ulus görüşünü dile getiren manifestolardan Brezilya Modernizmo'dan ortaya çıkacak en kalıcı orijinal konsepti formüle etti. Fransız Rönesans yazarı Michel de Montaigne'den gelen Andrade, yamyamlık uygulamasını mecazi olarak “sindirdi” ve onu yeni bir şey icat etmek, yeniden yaratmak ve “kovmak” için yutulan yabancıların kültürel bir sürecine dönüştürdü. İlkelci Manifesto da poesia pau-brasil'de (1924; “Brazilwood Şiir Manifestosu”), Andrade, Brezilya'nın ilk doğal ürününe saygı göstererek “ihracat” için şiiri teşvik ederek ithalat yoluyla kültürel taklit kavramını tersine çevirir. Ayrıca, edebiyata Kübist görsel sanatın yöntemlerine uyum sağlamaya çalışan yeni bir roman, Memórias sentimentais de João Miramar (1924; John Seaborne'un Duygusal Anıları) yayımladı.
“Modernismo'nun papası” olarak Mário de Andrade, insanlara ulaşabilecek bir “ilgilenen sanat” fikrini destekleyen şair, romancı, denemeci, folklorist, müzikolog ve etnograf idi. Folklor ve geçmişin kültürüne olan ilgisi, Brezilya'nın kültürel ve ırksal heterojenliğini takdir etmesine yol açtı. Bu hiçbir yerde romanı Macunaíma'dan (1928; Eng. Trans. Macunaíma) olduğundan daha belirgin değildir. Kahramanının maruz kaldığı sürekli dönüşümler, sentezi değil, Brezilya'nın üç büyük etnik grubu ve çeşitli bölgeleri arasındaki farklılıkların yan yana olduğunu temsil eder. Yüksek sanat ve popüler kültür arasındaki sınırı azaltan Mário de Andrade, otantik bir ulusal kültür tanımlamak için ilişkilerini inceledi. Modernismo, Jorge de Lima, Cecília Meireles ve Carlos Drummond de Andrade; sonuncusu, Brezilya dilinde konuşma ve sözdizimsel biçimlerini kullanan bir sesle yazılmış, burjuva normlarının hicivsel görüşleriyle insanların şairleri olarak bilinir hale geldi. Modernismo'nun öncüsü olan Manuel Bandeira, konuşma dili, “önemsiz” konular ve popüler kültürü “doğru” ve iyi davranmış lirizme meydan okuyan ayetlere sokan lirik bir şair olarak tanınır.
Modernismo'nun ikinci aşaması, Kuzeydoğu'nun bölgeselci romanı olarak bilinen bir tür üretti, 1930'larda Brezilya'nın Kuzeydoğu'sundaki bir grup romancı, şeker üretiminin geldiği günden sonra bu bölgenin düşüşünü ve azgelişmişliğini dramatize etti. Sosyolog Gilberto de Mello Freyre, bu bölgeselci akıma öncülük etti ve Casa grande e senzala'daki plantasyon evinin sosyal yapısını ölümsüzleştirdi (1933; “Büyük Ev ve Köle Mahalleleri”; Müh. Trans. Ustalar ve Köleler). Bu sosyolojik çalışma, yanlış köleleştirmeyi ve Portekizli ırksal kölelerle ilk kez karşılaşmanın ırksal uygulamasını olumlu bir çerçevede; daha sonra ırksal demokrasi mitine katkıda bulunduğu eleştirilen bir kavram olan luso-tropicalismo'yu kategorize etti. Menino de engenho (1932; Plantation Boy) ile başlayan bir roman döngüsünde José Lins do Rego, bir şehir çocuğunun izlenimci gözleri tarafından algılanan şeker kamışı kültürünün çöküşünü tasvir etmek için neonaturalist bir stil kullandı. Bölgesel yazar olan tek kadın Rachel de Queiroz, O quinze (1930; “On Beş Yıl”) romanında Ceará eyaletindeki iklimsel zorluklar hakkında yazdı ve As três Marias'ta (1939; Üç Marias) klostrofobik uyandırdı katı bir ataerkil sistem tarafından mağdur edilen kadınların durumu. Sosyalist ve en çok satan romancı Jorge Amado, Cacáu (1933; “Cacao”) ve Jubiabá (1935; Eng. Trans. Jubiabá) gibi romanlarda ezilen proletaryaya ve Afro-Brezilya topluluklarına odaklandı. Amado ayrıca Gabriela, cravo e canela (1958; Gabriela, Karanfil ve Tarçın) ve Dona Flor e seus dois maridos'ta (1966; Dona Flor ve İki Kocası) güçlü ve dinamik melez kahramanlar yarattı. Brezilya'nın paradoksal olarak müstehcen ama muhafazakar eğilimlerinin bir alegorisi olarak yorumlandı. En saygın bölgeselci, Vidas sêcas (1938; Barren Lives) ve Angústia (1936; Anguish) - keskin bir anlatı tarzında, yoksul Kuzeydoğu'nun sosyal ve ekonomik trajedilerini içeren keskin romanları olan Graciliano Ramos'dur. Memórias do cárcere (1953; “Prison-House Memoirs”), 1930'ların ve 40'ların Getúlio Vargas diktatörlüğü altındaki hapsedilmesinin otobiyografik açıklamasıdır.
