Cimabue, orijinal adı Bencivieni di Pepo, modern İtalyan Benvenuto di Giuseppe, (1251'den önce doğdu1302), ressam ve mozaikci, İtalya'da erken ortaçağ resmine egemen olan son Bizans tarzındaki son büyük İtalyan sanatçı. Hayatta kalan eserleri arasında S. Francesco, Assisi'nin üst kilisesinde Yeni Ahit sahnelerinin freskleri; Sta. Trinità Madonna (yaklaşık 1290); ve Aziz Francis ile Meşhur Madonna (yaklaşık 1290-95).
Cimabue'nin tarzı, 14. yüzyılda Giotto ve Duccio sanatını dinleyen sağlam bir temel sağladı, ancak her ikisi de etkilediği ve belki de eğittiği bu sanatçılar tarafından kendi yaşamında yerini aldı. Büyük çağdaş Dante, Cimabue'nin önemini fark etti ve onu İtalyan ressamların ön saflarına yerleştirdi. Giorgio Vasari, En Seçkin İtalyan Ressamlar, Heykeltraşlar ve Mimarların Yaşamlarında
(1550), Cimabue'nin yaşamıyla biyografi koleksiyonuna başlar. 14. yüzyıldan günümüze sanat tarih yazarları, Cimabue'nin sanatını ve kariyerini Batı Avrupa resminde eski ve yeni gelenekler arasındaki ayrım çizgisi olarak kabul ettiler.
Vasari'nin en eski Cimabue biyografisi, 1240'da doğduğunu ve 1300'de öldüğünü belirtiyor. hayat onu 1272'de Roma'da imzalanmış bir belgeye usta bir ressam olarak tanıklık eder ve bundan 1251'den önce doğduğu sonucuna varılabilir. Diğer belgeler onun modern İtalyanca'da Bencivieni di Pepo veya Benvenuto di Giuseppe'ya vaftiz edildiğini gösterir.. Cimabue, bir hatayla daha sonra bir aile adı haline gelen bir takma addı.
Erken eğitiminden hiçbir şey bilinmiyor. Vasari'nin İtalya'da yaşayan Yunan Bizans ressamlarına uygulandığını iddia etmesi, muhtemelen bu dehaların hem stilini hem de ani ortaya çıkışını açıklama girişimidir. Kesinlikle Italo-Bizans ressamı Giunta Pisano ve Coppo di Marcovaldo'dan etkilendi ve Coppo'nun çırağı olabilirdi.
Cimabue'nin karakteri, belki de en iyi şekilde "başlı" olarak tercüme edilebilen adına yansıtılabilir. Dante üzerinde 1333-34'te yazılmış bir çalışmada anonim bir yorumcu, Cimabue'nin öylesine gurur duyduğunu ve başkalarının çalışmalarında hata bulması veya kendisinde hoşnut olmayan bir şey bulması durumunda, ne kadar değerli olursa olsun işi yok edeceğini talep ettiğini söyledi.. İlahi Komedi Dante'de Cimabue'yu Araftaki gururluların arasına yerleştirmek belki de önemlidir. Şair, dünyevi şöhretin geçiciliğini göstermek için ona atıfta bulunur: “Cimabue, alanı resim içinde tutmayı düşündü ve şimdi Giotto ağlıyor.” Ancak kendi başarılarından ve yüksek kişisel mükemmellik standardından gurur duymak, Cimabue'yi Orta Çağın anonim sanatçılarından ayırdı.
Sadece Cimabue'nin son çalışması olan Pisa Duomo'daki Evanjelist Aziz John'un mozaiği (1301–02) tarihli. S. Domenico, Arezzo'daki büyük Haç, genellikle en eski eseri olarak kabul edilir ve 1272'den önce yazılabilir. S. Francesco, Assisi'nin üst kilisesindeki freskler - bazıları 1997 depreminde hasar gördü ve daha sonra restore edildi - muhtemelen 1288-1290 yılları arasında idam edildi. 1290-95 dönemi, Sta. Floransa'da Croce - restorasyon tamamlanmış olsa da, 1966'daki sellerde yaklaşık yüzde 70 yok edildi; Sta. Floransa'daki Uffizi'de bir mihrap olan Trinità Madonna; ve Madonna, Assisi'deki S. Francesco'nun alt kilisesinde St. Francis ile çevrelenmiştir.
Cimabue'nin hayatta kalan az sayıda çalışmasına rağmen, sanatçının kazandığı itibarı tam olarak destekliyorlar. Haç ve büyük sunak gibi bazı resmi veya daha “resmi” komisyonlarda, Cimabue Bizans geleneğinin resmi kelime dağarcığına sıkı sıkıya bağlı kaldı. Yine de soyut veya stilize biçimlere yeni duygusal içerikler soluyor. Assisi'deki fresk döngüsünde, Cimabue özellikle alıcı bir patron buldu, çünkü Cimabue'nun zamanından itibaren Fransiskanlar tarafından yaptırılan sanat genellikle dramatik ve duygusal bir anlatı ile karakterizedir.
İnsan formunun geleneksel stilizasyonu ile birlikte, Cimabue, doğayı yakından gözlemleyen ilk kişilerden biri gibi görünüyor. Sta gibi oldukça resmi bir sunakta. Trinità Madonna, tahtın dibinde, tarihinin çok önünde görünen son derece heykelsi bir tarzda aydınlık ve karanlıkta modellenen dört peygamber tanıttı. Cimabue, sahneye bir yer göstergesi ve üç boyutlu bir duygu duygusu vermek için tanıttığı boyalı mimarinin potansiyellerini ilk tanıyanlardan biri gibi görünüyor. Fresk Dört Evanjelist, Assisi'deki üst kilisenin geçtiği tonozunda heykelsi bir şekilde tasarlanmıştır, ancak sağlamlığı ve hacmi, figürlerin her birine eşlik eden kristal şehir manzaraları ile artırılmaktadır. Örneğin, St. Mark'a eşlik eden Roma'nın görüşü, kentin en erken tanınan manzaralarından sadece biri değil, aynı zamanda binaların sağlam göründüğü ve birbirinden açıkça tanımlanmış bir alanla ayrıldığı ilklerden biridir. Mekanın yanılsamasıyla ve bu alanı işgal eden üç boyutlu bir formla bu endişe, Cimabue'dan önce ortaçağ resminde nadiren karşılanır, ancak Cimabue'nin önde gelen öğrencisi ve rakibi Giotto'nun oldukça karakteristik özelliğidir.
Cimabue'nin daha resmi eserlerinde geleneği yakından takip ediyor, ancak bu geleneğe daha yüksek bir dram duygusu getiriyor. Ondan sonra, İtalya'daki Bizans geleneği, kısmen yeni bir tarzın yerini aldığı için değil, aynı zamanda geleneğin doğasında var olan tüm olasılıkları tükettiği için öldü. Daha az resmi çalışmalarında Bizans geleneğinin doğasında olan, ancak hiçbir zaman tam olarak gelişmemiş olan anlatıya artan bir ilgiden istifade edebildi. Sonunda İtalyan resmine mekan ve heykelsi formda yeni bir farkındalık getirdi. Kendi kişiliği ve resme katkısı ile Vasari'nin onu ilk Floransa ressamı ve “modern” zamanların ilk ressamı olarak nitelendirmesini hak ediyor.
