Erken çeviriler ve şiirler
1639'da İngiltere'ye döndüğünde, Milton bir dilbilimci ve çevirmen olarak olağanüstü bir yetenek ve bir şair olarak olağanüstü çok yönlülük sergilemiştir. Paul'un 15 yaşında bir öğrenci olarak Milton, Mezmur 114'ü orijinal İbranice'den, İsraillilerin Mısır'dan kurtuluşunu anlatan bir metin olarak tercüme etmişti. İngilizceye yapılan bu çeviri, kahramanca beyitlerde (kafiyeli iambik pentametre) şiirsel bir yorumdu ve daha sonra aynı mezmurları Yunancaya çevirdi ve yorumladı. Çocukluğunun başlarında böyle bir çalışmaya başlayarak, özellikle 1648'den 1653'e kadar, İngiltere Kilisesi ve monarşiye karşı broşürler hazırladığı bir dönem olan yetişkinliğe devam etti. Ayrıca gençliğinde Milton Latin âyetinde mektuplar yazdı. Birçok konuya yayılan bu harflere zarafet denir, çünkü elegiac metre kullanırlar - menşeli Klasik, beyitlerden oluşan bir ayet formu, ilk satırdaki dakiklik altıgen, ikinci dasiklik pentametre. Milton'un ilk elegy, “Elegia prima ad Carolum Diodatum”, Milton Cambridge'e katılırken Oxford'da öğrenci olan Diodati'ye bir mektuptu. Ancak Milton'ın mektubu, rustikleşme döneminde 1626'da Londra'dan yazılmıştır; şiirde, “Cam'ın sazlık fenslerine geri dönüp tekrar gürültülü okulun uğultusuna geri döneceği” eski haline getirilmesini bekliyor.
Latince başka bir erken şiir, Milton'ın 1626'da Cambridge'de yazdığı “In Quintum Novembris” (“Beşinci Kasım'da”). Şiir, Kral James I ve ailesinin katılacağı bir olay olan Guy Fawkes'in Parlamentonun açılışında patlayıcıları patlatmaya hazırlandığını keşfettiği 1605'in başarısız Barut Anıtı'nın yıldönümünü kutluyor. Etkinliğin yıldönümünde üniversite öğrencileri tipik olarak bu tür ihanetlere katıldıkları için Roma Katoliklerine saldıran şiirler bestelediler. Kıtadaki papalık ve Katolik uluslar da saldırıya uğradı. Milton'ın şiiri, daha sonra Paradise Lost'u bilgilendirecek iki büyük tema içeriyor: günahkar insanlığın uyguladığı kötülüğün İlahi Takdir ile karşılanabileceği ve Tanrı'nın kötülükten daha fazla iyilik getireceği. Milton, kariyeri boyunca Katolikliğe karşı geldi, ancak 1638-39'da İtalya'daki seyahatleri sırasında Vatikan'daki kütüphaneyi denetleyen üst düzey yetkililer de dahil olmak üzere Katolikler ile samimi kişisel ilişkiler geliştirdi.
1628'de Milton, ablasının kızı olan yeğeni Anne'nin kaybını değiştiren, “Öksürüğün Adil Bir Bebek Ölümü Üzerine” şiirini besteledi. Milton iki yaşında olan çocuğu şefkatle anıyor. Şiirin kibirleri, Klasik imalar ve teolojik tonlamalar, çocuğun doğaüstü alana girdiğini vurgular, çünkü kısa varlığıyla aydınlanan insanlık durumu artık ona katlanmak için uygun değildir.
Bu erken dönemde, Milton'un başlıca şiirleri arasında “İsa'nın Doğuşu Sabahı”, “Shakespeare'de” ve eşlik eden şiirler “L'Allegro” ve “Il Penseroso” yer alıyordu. Milton'un altıncı elegy (“Elegia sexta”), Aralık 1629'da Diodati'ye Latince gönderilen bir ayet mektubu, “İsa'nın Doğuşu Sabahı” anlayışına değerli bir bakış sağlar. Diodati'yi edebi faaliyetinden haberdar eden Milton,
cennetin soyundan gelen Kral'ı, barışın getiricisini ve kutsal kitaplarda vaat edilen kutsanmış zamanları şarkı söylemek - Tanrımızın bebek çığlıkları ve babası ile yukarıdaki alemleri yöneten ortalama bir çatı altında bıçaklamak.
Mesih çocuğun gelişi, putperest tanrıların “kendi türbelerinde yok edilmesine” yol açıyor. Gerçekte, Milton Mesih'i putperestliğin karanlığını ortadan kaldırarak Hıristiyanlığın başlangıcını başlatan ve putperestlerin susturduğu ışık kaynağına benziyor. Milton'un altıncı caddedeki özeti, “Mesih'in Doğuşunun Sabahı” ndaki merkezi argümanını açıkça ortaya koyuyor: Godhead'in inişi ve aşağılanmasının Mesih çocuğunun zaferi için çok önemli. Bu alçakgönüllülük egzersizi yoluyla, insanlık adına Tanrı Kafası, ölüm ve karanlığın güçlerine karşı muzaffer olur.
“Shakespeare'de,” 1630'da bestelenmiş olsa da, ilk olarak Shakespeare'in oyunlarının İkinci Folyo'sunda (1632) çok sayıda encomium'dan biri olarak anonim olarak ortaya çıktı. Milton'ın İngilizce olarak yayınlanan ilk şiiriydi. 16 satırlık epigramda Milton, hiçbir insan yapımı anıtın Shakespeare'in başarısı için uygun bir haraç olmadığını iddia ediyor. Milton'a göre, Shakespeare'in kendisi dehasına uyacak en kalıcı anıtı yarattı: hayret ve merakla saklanmış olan oyunların okuyucuları, canlı anıtlar haline gelen, her kuşakta zaman panoramasıyla yenilenen bir süreç. 1631 hakkında yazılan “L'Allegro” ve “Il Penseroso”, Milton'ın Cambridge'de yazdığı prodüksiyonları bildiren diyalektiği yansıtabilir. Birincisi gündüz aktivitelerini kutluyor ve ikincisi karanlıkla ilişkili manzaralara, seslere ve duygulara odaklanıyor. İlki canlı ve sanguine bir kişiliği tarif ederken, ikincisi dalgın, hatta melankolik bir mizaç üzerinde yaşıyor. Tamamlayıcı etkileşimlerinde şiirler, sağlıklı bir kişiliğin neşe ve melankolik yönlerini nasıl birleştirdiğini dramatize edebilir. Bazı yorumcular, Milton'ın “Il Penseroso” ve Diodati'nin “L'Allegro” daki daha giden ve kaygısız eğiliminde kendi kişiliğini alegorik olarak tasvir edebileceğini öne sürüyor. Durum böyleyse, dostluklarında Diodati, Milton'ın belirgin çalışkan emeklilik mizacını dengeleyen dengeyi sağladı.
Comus ve “Lycidas”
Milton'un en önemli erken şiirleri Comus ve “Lycidas”, yazar olarak itibarının daha sonraki çalışmaları olmasa bile 1640'a kadar güvence altına alınacağı ölçüde büyük edebi başarılardır. Dramatik bir eğlence veya maske olan Comus'a A Mask denir; ilk olarak 1638'de Ludlow Şatosunda Sunulan A Maske olarak yayınlandı, ancak 17. yüzyılın sonlarından beri tipik olarak en canlı karakteri olan kötülük Comus adıyla anılıyor. 1634'te Michaelmas'ta (29 Eylül) Shropshire'daki Ludlow Kalesi'nde yapılan Comus, Bridgewater ve Viscount Brackley'nin baş yazarı John Egerton'un kurulumunu ve Galler'in efendisi başkan olarak Charles I'in Özel Konseyi'nin bir üyesini kutluyor. Çeşitli İngiliz ve Galyalı dinyetlerin yanı sıra, enstalasyona Egerton'un karısı ve çocukları katıldı; ikincisi - Alice (15 yaşında), John (11) ve Thomas (9) - dramatik eğlencenin parçalarıydı. Diğer karakterler arasında çocuklara eşlik eden ruh olan Thyrsis; Severn Nehri'nin bir perisi Sabrina; ve bir büyücü ve ayartıcı olan Comus. Thyrsis rolünü oynayan Henry Lawes, bir müzisyen ve besteci, Egerton çocuklarının müzik öğretmeni ve Comus şarkılarının müziğinin bestecisiydi. Muhtemelen Lawes, Milton'u sadece şarkılar ve diyaloglardan oluşan değil, aynı zamanda danslar, manzara ve sahne özelliklerine sahip olan maskeyi yazmaya davet etti.
Maske, “E Bayan” olarak adlandırılan kızının kardeşlerinden ayrıldığı üç Egerton çocuğu tarafından ormanda bir yolculuk teması geliştiriyor. Yalnızken, köylü kılığına giren ve onu kardeşlerine götüreceğini iddia eden Comus ile karşılaşır. Sevimli dostluğu tarafından aldatılan Lady onu sadece büyücülük tarafından mağdur edilmek için takip eder. Büyülü bir sandalyeye oturmuş, hareketsizdir ve Comus onu bir eliyle büyücünün asasını tutarken, diğeriyle onu yenecek bir içki ile bir gemi sunar. Sarayında, Lady'nin iştahlarını ve arzularını uyandırmak için tasarlanmış bir dizi mutfak var. İradesine karşı kısıtlanmış olmasına rağmen, Comus ile olan anlaşmazlığında doğru sebep (recta oranı) kullanmaya devam eder, böylece zihin özgürlüğünü gösterir. Baştan çıkarıcı, kişinin doğasından çıkan iştah ve arzuların “doğal” olduğunu ve bu nedenle yasal olduğunu iddia ederken, Lady sadece rasyonel öz kontrolün aydınlanmış ve erdemli olduğunu iddia eder. Kendine düşkün ve beceriksiz olmak, kişinin daha yüksek doğasını kaybetmek ve temel dürtülere boyun eğmek olduğunu da ekliyor. Bu tartışmada, Lady ve Comus sırasıyla ruh ve beden, oran ve libido, yüceltme ve duygusallık, erdem ve mengene, ahlaki doğruluk ve ahlaksız ahlaksızlık anlamına gelir. Comus'u ayıran yolculuğun temasına uygun olarak, Lady, geçici olarak yoldan geçilmiş ve bilgelik kılığına sokan sofistike tarafından kuşatılmış hain bir karakterin kurnazlığı tarafından aldatılmaktadır. Zihin özgürlüğünü savunmaya ve özgür iradesini direniş, hatta meydan okuma ile kullanmaya devam ederken, eşlik eden ruh ve kardeşleri tarafından kurtarıldı. Nihayetinde, o ve erkek kardeşleri, açık bir kötülük veya cazibenin yarattığı tehditler olup olmadığına bakılmaksızın, denemeler ve travails üzerinde hakim olan yoldan geçen ruhu bekleyen göksel mutluluğu simgeleyen bir zafer kutlamasında ebeveynleriyle tekrar bir araya gelirler.
1637'nin sonlarında Milton, İrlanda Denizi'ni geçerken boğulan Cambridge, Edward King'de bir öğrencinin ölümünü anan “Lycidas” adlı pastoral bir zerafet besteledi. 1638 yılında Justa Edouardo Kralı Naufrago'da (“Edward King'in Anısına Obezeler”) yayınlanan Cambridge öğrencilerinin zarafet derlemesi olan “Lycidas” İngilizce birkaç şiirden biri, diğerlerinin çoğu Yunanca ve Latince. Genellikle türün en seçkin örneği olarak kabul edilen pastoral bir zarif olarak Milton'ın şiiri zengin bir şekilde alegoriktir. Kral, Klasik zarafetlerde tekrarlayan bir çoban adı olan Lycidas olarak adlandırılır. Milton, bu ismi seçerek, sevilen birini pastoral şiir aracılığıyla anma geleneğine katılımını, antik Yunan Sicilya'dan Roma kültürü ve Hıristiyan Orta Çağ ve erken Rönesans'a kadar izlenebilen bir uygulama olduğuna işaret ediyor. Milton'ın kendi sesinin kişiliği olan şiirin konuşmacısı, koyun eğilimlerinde görev paylaştığı bir arkadaşının kaybını değiştiren bir çoban. Şiirin pastoral alegorisi, King ve Milton'un çalışkan ilgi alanları ve akademik faaliyetleri benzer olan meslektaşları olduğunu gösteriyor. Kral'ı anma sırasında, konuşmacı ilahi adaleti eğik bir şekilde zorlar. Alegori yoluyla konuşmacı, Tanrı'yı, erken ölümü konuşmacının ahlaksız kaldığı İngiltere Kilisesi bakanlarının ve piskoposlarının çoğunun aksine tam olarak ortaya çıkacak bir kariyeri sona eren genç, bencilsiz Kralı haksız bir şekilde cezalandırmakla suçluyor, materyalist ve bencil.
Şiiri bilgilendirmek, Milton'ın invektif ve tuhaf metaforların kullanılmasıyla yükselen piskoposluk ve bakanlığın hicividir, böylece 1640'ların antiprelatik yollarında İngiltere Kilisesi'ne karşı daha sonraki diyabetlerini bekler. Piskoposların koyunlara zarar vermesini ve içlerini tüketmelerini isteyen Milton, Yahudilere göre İncil'de anlatılan İyi Çoban'ın ideali ile kesin bir şekilde prelatları tasvir eder. Bu bağlamda konuşmacı, hükümdarların ve bakanların Kral'ın ölümüne karşı dünyadaki başarısını boğarak tartıyor. Şiirin imgeleri, King'in içine daldırıldığı sulardan bir tasma sürecinde diriltildiğini tasvir eder. Şafak vakti güneş ışınlarından cilalanan King, sonsuz ödülüne cennetsel olarak yükselir. Valiler ve bakanlar, yeryüzünde başarılı olsalar da, öbür dünyada adaletli bir adalet eyleminde onları vuracak olan St.Peter ile karşılaşacaklar. Milton, King'in bir bakan olarak mesleğine dayanmasına rağmen, Cambridge meslektaşının ölümü onu edebi bir üne kavuşturmasını engelleyen bir şair olduğunu kabul eder. Birçok yorumcu, King'de Milton'ın King'in erken ölümü ile Milton'a kaderin nezaketlerinin uzun zamandır devam eden istekleri kesintiye uğratabileceğini ve bakanlık veya şiirsel olanların yeteneklerinin yerine getirilmesini engelleyebileceğini hatırlatan bir alternatif ego yarattığını ileri sürüyor.
