Julien Levy, tam olarak Julien Sampson Levy, (22 Ocak 1906, New York, New York, ABD'de doğdu-10 Şubat 1981, New Haven, Connecticut'ta öldü), bazılarının kariyerlerini başlattığı bilinen Amerikan sanat satıcısı 20. yüzyılın en önemli sanatçıları ve galerisi New York'taki Gerçeküstücüler'i ilk kez sergiledi.
Levy, ana tarafında haham, politika ve gazete yayınlarında, baba tarafında hukuk ve gayri menkul alanında köklü bir Yahudi aileden geliyordu. Levy'nin bir emlak geliştiricisi olan babası da sanat topladı. Harvard Üniversitesi, İngiliz edebiyatına ilgi duymaya başladıktan sonra odağını sanata çevirdi. Paul J. Sachs'ın müze yönetimi kursuna — “Müze Çalışması ve Müze Sorunları” - gelecekteki diğer müze profesyonelleri Alfred H. Barr, Jr., Lincoln Kirstein ve Philip Johnson ile birlikte kaydoldu.
Mezuniyete kadar bir dönem kalan Levy, filmde kariyer yapmak isteyen Harvard'dan ayrıldı. Şans eseri, 1926'da bir sanat galerisinde Dada sanatçısı Marcel Duchamp ile tanıştı ve 1927'de onunla Paris'e gitti. Gezi hayatını değiştiriyordu. Fotoğrafçılar Man Ray ve Berenice Abbott ile tanıştı ve 1927'de evlendiği şair Mina Loy, Joella Haweis'in kızı ile bağlantıya geçti (1942'de boşandı). Kısmen, Levy'nin bir sanat satıcısı olarak kariyerinin itici gücü.Abbott, Atget'in fotoğrafçı ve negatiflerin arşivini, fotoğrafçı 1927 Ağustos'unda öldüğünde çöp kutusuna atılmaktan kurtardı ve Levy koleksiyonun kısmi sahibi oldu. New York City, yeni karısı Levy ile Weyhe Galerisi'nde bir iş buldu. 1930'da Atget'in fotoğraflarını ilk kez ABD'de bu galeride sergiledi ve arşivi Modern Sanat Müzesi'ne (MoMA) satmaya çalıştı. Her iki arayış da başarısız oldu. Atget sergisi, Abbott ile birlikte umduğu sıçramayı yapmadı ve MoMA ilgilenmedi. (Abbott, 1968'de Atget koleksiyonunu MoMA'ya sattı.)
Annesi 1924'te aniden öldükten sonra aldığı miras parasıyla Levy, 1931'in sonlarında, 18 yıllık varlığı boyunca galerinin üç lokasyonundan ilki olan 602 Madison Bulvarı'nda Julien Levy Galerisi'ni açtı. Galerisini fotoğrafçılığın güzel sanatlar olarak tanıtımı için bir forum olarak kullanmayı amaçladı - o yıllarda çok tartışılan bir konu - ve ilk sergisi “Amerikan Fotoğraf Retrospektif Sergisi” ni 2–20 Kasım 1931'de Alfred Stieglitz'in fotoğraflarını içeren Avrupalı fotoğrafçılar Atget ve Nadar'ın çalışmalarını kısa bir süre sonra takip ettiler.Levy, fotoğrafçılığın durumu ve potansiyel piyasa değeri hakkında kamuoyunu sallamak için mücadele etti, ancak pek çok alıcı buldu istediği fiyatları ödeyin.
Fotoğraf sergilemeye devam etmesine rağmen Levy dikkatini Gerçeküstücülüğe çevirdi. Sergisi “Surréalisme” (9-29 Ocak 1932) Avrupa'nın önde gelen Sürrealist sanatçıları Salvador Dalí'nin (şimdi ikonik olan Hafızanın Kalıcılığı da dahil olmak üzere), Jean Cocteau, Max Ernst, Joseph Cornell ve daha birçoğunun çalışmalarını gösterdi. Amerikalı izleyici tarafından görülüyor. Levy, New York'taki Gerçeküstücüler'i ilk ve Amerika Birleşik Devletleri'nde sadece ikincisini (iki aya kadar) gösteren ilk kişi oldu. Sergi son derece popülerdi ve parlayan incelemeler aldı. Julien Levy Galerisi bir gecede tarih yazmış ve kısa sürede kültürel bir merkez haline gelmiştir. Levy, risk alma ve olağanüstü gözüyle tanındı ve New York ve çevresindeki sanat müzeleri, büyüyen çağdaş sanat koleksiyonlarına eklemek için ona döndü. Cornell (1932), Ernst (1932), Alberto Giacometti (1935), René Magritte (1936), Frida Kahlo (1938) ve Dorothea Tanning dahil olmak üzere birçok kariyer için ilk ABD kişisel sergilerini kurdu. (1944).
II.Dünya Savaşı'na kadar uzanan bu galeri, sürgün sanatçılar için bir cennet görevi gördü. Levy, görevini 1942'de orduda görev yapmak üzere galeri direktörü olarak bıraktı ve görevlerini eski Harvard sınıf arkadaşı Kirk Askew'e emanet etti. 1943'te geri döndü, pozisyonunu tekrar sağladı ve galerinin son yeri olacak şekilde yeniden açıldı.
Yaklaşık yirmi yıl boyunca (1931–49) Levy, Sürrealistler, Kübistler, Sosyal Gerçekçiler ve İngiliz sanatçılar Paul Nash ve Henry Moore gibi Neo-Romantikistler tarafından çağdaş fotoğrafçılık ve eserler sergiledi; ayrıca deneysel filmler de izledi ve Walt Disney'in “düşük” sanat formları olarak nitelendirilecek posterler, çizgi filmler ve orijinal suluboya filmleri gösterdi. Levy, temsil ettiği birçok sanatçıyla, özellikle 1948'de intiharı galerileri yıkıcı olan Arshile Gorky (1945'teki Levy'nin galerisinde ilk kişisel solo gösterisi) ile yakın dostluklar kurdu.
Levy 1949 yılında Soyut Ekspresyonizm ve Gallerist Peggy Guggenheim'ın New York City sanat sahnesine ve pazarına hakim olmaya başladığında sanat işinden ayrıldı. Connecticut'a emekli oldu, Julien Levy: Bir Sanat Galerisi Anıtı (1977) yazdı ve Sarah Lawrence College'da ve New York Eyalet Üniversitesi'nde (SUNY) sanat tarihi dersleri verdi. Her zaman filmle ilgilenen Levy, Gerçeküstücülük üzerine iki kısa film yaptı: Gerçeküstücülük (1930) ve Gerçeküstücülük
(1972; SUNY'deki öğrencilerle yapılmıştır). Sergi broşürleri (bazen takma ad kullanarak) için yazdığı birçok makaleye ve röportajlara ek olarak, üç tam uzunlukta kitap da yazdı: Gerçeküstücülük (1936), Eugene Berman (1947) ve Arshile Gorky (1966). Levy'nin etkisi çok genişti ve MoMA, Chicago Sanat Enstitüsü, Philadelphia Sanat Müzesi, Hartford'daki Wadsworth Atheneum, Connecticut ve Metropolitan Sanat Müzesi de dahil olmak üzere birçok Amerikan müzesi koleksiyonunu şekillendirmede önemli bir rol oynadı. 1930'lar ve 40'lar ve 20. yüzyılın sonlarına doğru.
