Senecan trajedisi, dokuz klozet dramasının gövdesi (yani, gerçekleştirilmek yerine okunması amaçlanan oyunlar), 1. yüzyılda Roma Stoacı filozof Seneca tarafından boş ayette yazılmıştır. 16. yüzyılın ortalarında İtalyan hümanistler tarafından yeniden keşfedilen Rönesans sahnesinde trajedinin yeniden canlanması için model oldular. Çağın iki büyük ama çok farklı dramatik geleneği - Fransız Neoklasik trajedisi ve Elizabethan trajedisi - her ikisi de Seneca'dan ilham aldı.
Seneca'nın oyunları başlıca Euripides dizilerinin ve ayrıca Aeschylus ve Sophocles'ın eserlerinin yeniden çalışmasıydı. Muhtemelen seçkin toplantılarda anlatılacaklardı, uzun deklarasyonları, anlatı eylemleri, rahatsız edici ahlakları ve bombardıman söylemleri ile orijinallerinden farklıdırlar. Korkunç eylemlerin ayrıntılı hesaplarında bulunurlar ve uzun yansıtıcı soliloqueler içerirler. Bu oyunlarda tanrılar nadiren görünse de, hayaletler ve cadılar boldur. Yunan orijinallerinin pek bilinmediği bir çağda, Seneca'nın oyunları yüksek Klasik drama ile karıştırıldı. Hem Latin hem de Yunanca bilen Rönesans bilgini JC Scaliger (1484-1558), Seneca'yı Euripides'e tercih etti.
Pierre Corneille ve Jean Racine'nin 17. yüzyıl trajedilerinde en yüksek ifadesine ulaşan Fransız Neoklasik dramatik geleneği, stilin biçim ve ihtişamı için Seneca'yı çizdi. Bu Neoklasikçiler Seneca'nın sırdaş (genellikle bir hizmetçi) yeniliğini, eylem için konuşmanın yerini almasını ve ahlaki saç dökülmesini benimsedi.
Elizabethan dramatistleri Seneca'nın kana susamış intikam temalarını, İngiliz zevkine formundan daha uygun buldular. Thomas Sackville ve Thomas Norton'un ilk İngilizce trajedisi Gorboduc (1561), Seneca'nın doğrudan taklidiyle yazılmış bir katliam ve intikam zinciridir. Senecan trajedisi Shakespeare'in Hamlet'inde de belirgindir; intikam teması, ceset saçılmış doruk ve hayalet gibi sahne makinelerinin noktaları Senecan modeline kadar uzanabilir.
