İslam dönemi
Müzik türleri ve estetiğe etkisi
Hindistan'ın Müslüman fethinin 12. yüzyılda başladığı söylenebilir, ancak Sind (şimdi Pakistan'da) Araplar tarafından 8. yüzyılın başlarında fethedilmişti. El-Jāḥiẓ ve el-Masʿūdī gibi Müslüman yazarlar, 9. ve 10. yüzyıllarda Hint müziği hakkında zaten olumlu yorum yapmışlardı ve Hindistan'daki Müslümanlar bundan çok etkilendiler.
14. yüzyılın başında, hem Farsça hem de Hint müziğinde son derece yetkin olduğu düşünülen büyük şair Amīr Khosrow, Hint müziğinin başka herhangi bir ülkenin müziğinden üstün olduğunu yazdı. Ayrıca, Malik Kāfūr (c. 1310) altındaki Deccan'ın Müslüman fethinden sonra, kraliyet ordularıyla çok sayıda Hindu müzisyeninin alındığı ve kuzeye yerleştiği belirtilmektedir. Ortodoks İslam müziği yasadışı olarak kabul etse de, müziğin Tanrı'nın gerçekleşmesi için kabul edilebilir bir araç olduğu Sufi doktrinlerinin kabulü, Müslüman yöneticilerin ve soyluların bu sanata olan haklarını genişletmelerini sağladı. Babür imparatorları Akbar, Jahāngīr ve Shah Jahān mahkemelerinde müzik büyük ölçekte gelişti. Hintli müzisyenlerin yanı sıra, bu yöneticilerin istihdamında İran, Afganistan ve Keşmir'den de müzisyenler vardı; Yine de, en çok tercih edilen Hint müziği olduğu anlaşılıyor. Svami Haridas ve Tansen gibi ünlü Hintli müzisyenler bu dönemin efsanevi sanatçıları ve yenilikçileri. Amīr Khosrow'un belirlediği örnekten sonra, Müslüman müzisyenler Hint müziğinin performansına aktif olarak ilgi duydular ve yeni ragas, talas ve müzikal formların yanı sıra yeni enstrümanlar icat ederek repertuara katıldılar.
Müslümanların müzik himayesi Hindistan'ın kuzeyinde büyük ölçüde etkiliydi ve Kuzey Hindistan müziği üzerinde derin bir etkisi oldu. Belki de bu etkinin ana sonucu, çoğunlukla Hindu adanmışlık temalarına dayanan şarkı sözlerinin önemini vurgulamaktı. Ayrıca şarkılar, akademisyenler ve rahipler dışında bir iletişim aracı olmayı bırakan Sanskritçe'de bestelenmişti. Sanskritçe şarkılar yavaş yavaş Hintçe, Braj Bhasha, Bhojpuri ve Dakhani'nin çeşitli lehçelerinde, Urduca ve Farsça'da bestelerle değiştirildi. Bununla birlikte, iletişim sorunları, hem dil hem de konu açısından kolayca uzlaştırılamamıştır.
Dine yeni bir yaklaşım, her halükarda, şu anda Hindistan üzerinden süpürülüyordu. Bu, Tanrı ile birleşmenin temel bir aracı olarak adanmışlığı (bhakti), Tanrı'nın başını yakalayamadan önce uzun bir saflaştırma sürecinde ruhun bedenden vücuda geçişinin geleneksel Hindu inançlarını atlayarak vurguladı. İslam tasavvufi hareketi, bhakti hareketlerine benzer bir yaklaşıma dayanıyordu ve Hindistan'da birçok dönüşüm kazandı. Bu adanmışlık kültlerinin bir tezahürü, yaşamlarını Tanrı'nın gerçekleşmesine adamış gezici mendikalılardan oluşan yeni bir mistik-adanmış şiir biçiminin büyümesiydi. Bu dedikoduların birçoğu kutsallaştırılmıştır ve şiirleri daima müziğe ayarlandığından şair azizleri veya şarkıcı azizleri olarak adlandırılmaktadır. Ülkenin her yerinde birkaç adanmışlık mezhebi ortaya çıktı - bazıları Müslüman, bazıları Hindu ve diğerleri her ikisinden de unsurları birleştirdi. Bu mezhepler bireyin Tanrı ile kişisel ilişkisini vurguladı. Şiirlerinde, Tanrı'ya olan insan sevgisi genellikle bir kadının bir erkeğe olan sevgisi ve özellikle Hindu tanrısı Vishnu'nun popüler bir enkarnasyonu olan sütçü kız Radha'nın Krishna'ya olan sevgisi olarak temsil edilir. Kraliyet mahkemelerinin ortamında, “aşk” kelimesinin daha az idealist bir yorumu vardı ve dönemin şiirinin yanı sıra minyatür resminin çoğu, sevgilinin ve sevgilinin deneyim durumlarını tasvir ediyor.
Bu tutum dönemin müzik literatürüne de yansır. İlk zamanlardan, hem jatiler hem de dramatik performansla bağlantılı ragas, belirli duyguları (rasa) çağırma ve belirli dramatik olaylara eşlik etmek için uygun olarak tanımlandı. Bu dönemde, teknik olandan ziyade bu çağrışımsal yön, öncelik kazandı. En popüler sınıflandırma yöntemi ragas (eril) ve raginis adı verilen eşleri, putraları, oğullarını ve oğullarının eşleri bharyas'ı içerecek şekilde genişletilmiştir. Ragas kişiselleştirildi ve bazıları Hindu mitolojisinden alınan belirli sahnelerle ilişkilendirilirken, diğerleri iki sevgili arasındaki ilişkinin yönlerini temsil ediyordu. Bu kişileşmenin doruğu ragamala resimlerinde, genellikle 36 serisinde, duygusal ortamlarında ragas ve raginileri tasvir eder.
