Sōtatsu Japon sanatçı

Sōtatsu, tam Tawaraya Sōtatsu'da (1600–30'larda gelişti), Tokugawa döneminin (1603-1867) Japon sanatçısı, Yamato-e olarak bilinen yerli Japon resim kaydırma resim okulunun geleneksel temalarını cesur, Azuchi-Momoyama döneminin (1574-1600) büyük ekran ressamlarının dekoratif tasarımları. Mürekkep anahatlarından ziyade şekilleri ve formları renkle tanımlamak ve hala ıslak bir ilk katmana birden fazla boya veya mürekkep katmanı uygulamak gibi boyama tekniklerinin kullanılmasına öncülük etti. Renk kullanımı, özellikle altın ve gümüş ve mekana yaptığı muamele de Ogata Kōrin gibi daha sonraki sanatçıları etkiledi.

Sōtatsu'nun doğum ve ölüm tarihleri ​​bilinmemektedir ve hayatı hakkında tek yerleşik gerçekler, iyi iş yapan bir tüccar ailesinden gelmesi ve Kyōto'da yaklaşık 1600'den 1630'lara kadar aktif olmasıdır. Ayrıca, seçkin sanatçılara verilen fahri unvan olan hokkyō rütbesine verildiği bilinmektedir. Sadece birkaç belge ve S ortatsu ya da eserine referanslar bulunmuştur. Bunlar büyük ölçüde üç harften ve kaydırmalarından birinde bir kolofon veya yazıttan oluşur. Belgelendirilmiş bu bilgi eksikliğinin nedeni, Sōtatsu'nun resmen tanınmış Kanō, Hasegawa veya Tosa resim okullarına ait olmaması veya geleneksel olarak çoğu insanı temin eden asalet veya savaşçı sınıftan (samuray) gelmemesidir. olağanüstü Japon ressamlar.

Sōtatsu'nun birkaç tarihli eserine dayanarak, genellikle 1570 civarında doğduğuna ve 17. yüzyılın başında tanınmış bir sanatçı olarak ortaya çıktığına inanılmaktadır. Bazen kendini Tawaraya Sōtatsu olarak adlandırdığı için, Kyōto'da Çin tarzı tekstilleri ile ünlü Tawaraya dokuma fabrikası ile ilişkilendirildiği tahmin ediliyor. Muhtemelen kariyerinin ilk yıllarında Tawaraya fabrikasında çalıştı ve sadece hokkyō rütbesini aldıktan sonra çalışmalarını sadece Sōtatsu'yu imzaladı. Bir günlük ve zamanın popüler bir romanı, “Tawaraya resimleri” ve “Tawaraya hayranları” na atıfta bulunuyor, bu da bu fabrika tarafından üretilen resimsel kompozisyonların büyük popülariteye sahip olduğunu gösteriyor. Bu, Sōtatsu'nun eserlerinin çoğunun neden fan resimleri olduğunu açıklayacaktır.

Öğretmenlerinin kim olduğu ve hangi talimatı aldığı bilinmemektedir, ancak tarzı, tek renkli çalışmasına rağmen, Çin tarzında mürekkep boyama (sumi-e) yerine yerli Japon renkli, dekoratif resim geleneğinden açıkça kaynaklanmaktadır. yanı sıra renk. Adı genellikle sanatçı ve impresario Hon'ami Kōetsu ile bağlantılıdır ve bu iki ustanın kız kardeşlerle evli olduğu kaydedilmiştir. Aslında, 17. yüzyılın başlarından kalma Kōetsu'nun kaligrafisini Sōtatsu tarafından altın ve gümüş renkte yapılan dekoratif tasarımlarla birleştiren birkaç parşömen vardır.

Sōtatsu'nun sanatının hiçbiri tarihli olmadığından, bir kronoloji oluşturmak imkansızdır. Bununla birlikte, Kyōto'daki Yōgen Tapınağı'nın sürgülü kapıları için yürüttüğü bir grup resim (1621'de Japonya'nın askeri hükümdarı Tokugawa shogunun karısı için yeniden inşa edildi) o zamanlar ünlü olduğunu gösteriyor ve bu komisyonla bağlantılı olarak kendisine hokkyō unvanı verilmiş olabileceği ileri sürülmüştür. Yōgen Tapınağı'nın kapılarıyla Sōtatsu kesinlikle sanatsal olgunluğuna ve bağımsızlığına kavuşmuş olmalı ve muhtemelen önümüzdeki on yıl boyunca kutlandığı eserlerin çoğunu üretmiş olması muhtemeldir.

Kendisine atfedilen eserler arasında en göze çarpanları, Murasaki Shikibu'nun 11. yüzyıldan kalma büyük romanı The Genale'nin Hikayesi'nden bölümleri tasvir eden altı katlı ekranlar. Şimdi Tokyo'daki Seikado Bunko Sanat Müzesi'nde, en ünlü eserleriyle birlikte Kyōto'daki Sambō Tapınağı'ndan geldiler. Diğer dikkat çeken eserler Sambō Tapınağı'ndaki bugaku dansçılarını gösteren iki katlı ekran ve Kyōto'daki Kennin Tapınağı'ndaki gök tanrısı ve rüzgar tanrısı ile iki katlı ekranlar. Sōtatsu'nun Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çalışmaları arasında en göze çarpanı, Matsushima Körfezi'ndeki çam kaplı adaları temsil eden Freer Sanat Galerisi'nde (Washington, DC) bir çift altı ekran.