Paris'te bir Amerikalı müzikal kompozisyon Gershwin tarafından

Paris'teki Amerikalı, George Gershwin'in bestesi “Orkestra için bir Ton Şiiri” başlıklı. Prömiyerini 13 Aralık 1928'de New York'taki Carmegie Hall'da gerçekleştirdi ve piyano için bir rol değil, çok sayıda caz harmonisi ve ruhu olan Gershwin'in sadece orkestra eserlerinin ilkiydi. 1951'de (Gershwin'in geçmesinden sonra), aynı adlı klasik Gene Kelly filminde sinematik bir yorum yapıldı.

Gershwin buna “rabbi bale” dedi. Kuşkusuz dans edilebilir ve raberosların serbest akışlı doğası da parça için uygun görünmektedir. Görünüşe göre Gershwin terimi “program müziği” idi, yani ses, dans veya anlatım eki olmadan, anlatacak bir hikayesi veya boyamak için bir sahnesi olan enstrümantal bir parça anlamına geliyordu. Müziğin kendisi hikayeyi anlatmaya yarar. Türün özellikle ünlü bir örneği, 1897'den kalma Paul Dukas'ın Büyücünün Çırağı; Gershwin'in eseri Dukas'tan daha az uyarıcı değildir.

Gershwin, çalışmaya 1924 yazında başladı. Şef Walter Damrosch tarafından, o kış prömiyerini yapan Rhapsody in Blue'nun başarısının takibi için tam bir konçerto yazması istendiğinde, Gershwin daha ileri seviyeden faydalanmaya karar verdi. kompozisyon eğitimi ve böylece Paris için yola çıktık. Orada, aralarında Ravel ve Stravinsky'nin en büyük müzik isimlerinin caz yıldızının doğuştan gelen becerilerini kurcalamaktan hoşlanmadığını keşfetti. Bununla birlikte, o zamana kadar en orkestra açısından en ileri puanı için ilham buldu.

Paris'teki bir Amerikalı, kısa bir süre sonra taksi boynuzlarının çalınmasıyla kesintiye uğrayan hafif yürekli bir yürüyüş melodisiyle açılan bir müzikal izlenimler kaleydoskopu sunuyor. Yoğun bir sokak sahnesi ortaya çıkar, kabarık klarnetlerle dönüşümlü olarak puslu araya girer. Melankolik mavimsi melodiler, bazen odun rüzgarı için, bazen ipler için, en belirgin şekilde sessiz trompet için, merkezi sayfaları işgal eder. Ruh halinin hızlı bir şekilde değiştirilmesi, daha renklendirmeye ve trompet için yeni bir spot ışığına yol açar. Değişen kısa ve uzun notaların sağlam noktalı ritimleri, şimdi daha geniş ve daha yavaş bir şekilde, daha eski malzemelerin zengin bir yeniden düzenlemesine geçiş yapıyor. Keman ve tuba'nın olağandışı eşleşmesi için kısa sololar, açılış yürüyüş melodisinden elde edilen ruhlu sonucu ortaya koydu. Besteci, caz dünyasının bu yıldızının orkestranın sesini ne kadar etkili bir şekilde içselleştirdiğini gösteriyor. Alandaki büyük isimlerle ileri çalışmalar için reddedilmiş olabilir, ancak kulaklarını meşgul etti ve orkestra renginden en iyi şekilde yararlanmak için neye ihtiyacı olduğunu öğrendi.

Paris'teki bir Amerikalı, 13 Aralık 1928 Perşembe akşamı, New York Senfonisi ile yeni birleşen ve daha önce ikinci grubun şefi Walter Damrosch'un liderliğinde New York Filarmoni ile Carnegie Hall'da prömiyer yaptı. Programda Richard Wagner'in Die Walküre'den Sihirli Ateş Müziği (1813–83), Belçikalı besteci Cesar Franck'tan (1822-90) D Minor'daki Senfoni ve Franck'ın ülke adamı ve protégée Guillaume Lekue (1870) tarafından kısa bir çalışma yapıldı. -94).

Gershwin'in skoru açık arayla en canlısıydı. Dahası, Damrosch'un programa iki yerleşik başyapıtla birlikte dahil olması, mükemmelliğinden emindiğini ima ediyor. O akşam bazı dinleyiciler klasiklere gelirdi; biri de yeni çalışmadan etkilendiklerini umuyor. I Got Rhythm'in bestecisinin Carnegie Hall'da ne yaptığını öğrenmeye gelen Gershwin hayranlarına gelince, belki de bu “klasik şeylerin” yarı kötü olmadığını düşünerek gittiler.