Sanata Bakış Sanatı

Sanat görülmeye değer. Aksine, müthiş ve düşüncesiz doğa görünmezliğe önem vermez: William Wordsworth, “tatlılığını çöl havasına harcayan” çiçekleri ve “okyanusun karanlık, mağarasız mağaralarında” gizlenmiş olan hazineleri kutluyor. Ancak sanat, bu tür “atık” ve “çöl havası” na taban tabana zıttır. Odaklanmış, konsantre, kasıtlı ve niyetlidir. Özellikle üstün zekalı bir insanın yaratıcı faaliyeti tarafından maddi varlık olarak adlandırılır ve asıl amacı onun izlenmesine bağlıdır. Bununla birlikte, bu basit görünme eylemini düşünmek naif olurdu. Yaşam, etkisi bakımından o kadar çok çeşitlidir ki, ancak dikkatimizi rasyonelleştirerek onun üzerinden geçebiliriz. Yarı bakarız, yağlarız. Gerçekten de, ciddi ve odaklanmış bir şekilde bakmak için çaba gerektirir. Bir müze ziyaretçisinin kim memnun değil, daha çok yorgun olduğunu görmedi?

Sanatı deneyimlemek için elbette müzeleri ziyaret etmeliyiz. Bunlar, bir sanatçının eserinin benzersizliğine rastlanabilecek en önemli yerdir. Yine de kiliselerin önemini giderek daha fazla kazanan müzelerde bile sanat çok ödün vermeyen koşullarda görülür. Her eser tek başına görülmek için yapılmıştı, ancak bir müzede sadece diğer çalışmalarla dolu bir odada, kendimizle zaten seyahat ve yabancılıktan rahatsız olan diğer insanlarla yoğun bir şekilde değerlendirebiliyoruz. Bunu edebiyatla olan ilişkimizle karşılaştırın: genellikle her seferinde bir kitap okuruz, gerektiği kadar zaman harcarız ve rahatça okuruz. (Sanat takdiri için temel koşulun bir sandalye olduğu iyi söylenmiştir.) Yine de sanatla karşılaşmak bizi zenginleştirecekse müzenin engellerinin nasıl aşılacağını öğrenmek zorundayız.

Sanat, işbirliğimiz olmadan tam olarak deneyimlenemez ve bu her şeyden önce zaman fedakarlığımızı içerir. Kronometrelerle dikkat çekmeyen sosyologlar, müze ziyaretçilerinin bir sanat eserine bakmak için harcadıkları ortalama süreyi keşfettiler: kabaca iki saniye. Müzeler boyunca çok rahat yürüyoruz, anlamlarını ortaya çıkaracak ve sadece yalnızlık içinde ciddi bir şekilde düşünülüyorsa güçlerini uygulayacak nesneleri geçiyoruz. Bu yoğun bir talep olduğundan, çoğumuz belki de taviz vermeliyiz: en mükemmel müzenin bile kusurlu durumunda elimizden geleni yapıyoruz, daha sonra bir reprodüksiyon satın alıyoruz ve uzun ve (veya daha az) dikkat dağıtmayan bir tefekkür için eve götürüyoruz. Bir müzeye erişimimiz yoksa, eserlerin yakınlığı olmasa da yine de kitaplar, kartpostallar, posterler, televizyon, film gibi reprodüksiyonları deneyimleyebiliriz. Bu nedenle, eğer üreme sanata mümkün olan tek erişimimizse, yaratıcı bir sıçrama yapmalıyız (doku ve boyut görselleştirme). Sanatla ne şekilde temas ettiğimiz her ne olursa olsun, tüm ciddi konularda olduğu gibi, en önemli deneyim deneyimimizi ne kadar istediğidir. Sanatla karşılaşmak değerlidir ve bu yüzden zaman, çaba ve odaklanma açısından bize mal olur.

Bu lojistik zorlukların yanı sıra, sanatı takdir etmenin psişik blokları vardır. Ancak benlik saygımızı istila edelim, çoğumuz eleştirmenler tarafından övgüyle karşılanıncaya kadar anlamsız görünen bir sanat eserinden önce ruhun battığını hissettik. Belki de bilinçaltı olarak, başkalarının eksik olduğumuz gerekli bir bilgiye veya zekâya sahip oldukları sonucuna varmak çok kolaydır. Bu tür anlarda, sanat deneyimi hiçbir şekilde sanat tarihçileri ve eleştirmenleri ile sınırlı olmamakla birlikte, alan bilgisinin her zaman yararlı ve bazen gerekli olduğunu fark etmek önemlidir. Sanat, belirli bir kültürde yaşayan ve bu kültür tarafından şekillendirilen belirli sanatçılar tarafından yaratılır ve eserin bütünlüğünü anlayacak ve takdir edersek bu kültürü anlamaya yardımcı olur. Bu biraz hazırlık gerektirir. Bir totem direğini, bir seramik kaseyi, bir resmi veya maskeyi “görmeyi” seçersek, ikonografisini anlayarak ona gelmeliyiz. Örneğin, Çin sanatındaki bir yarasanın mutluluğun sembolü olduğunu ve Mezoamerikan sanatındaki bir jaguarın doğaüstü bir görüntü olduğunu bilmeliyiz. Gerekirse, sanatçının biyografisini okumalıydık: Vincent van Gogh veya Rembrandt'ın ya da Caravaggio veya Michelangelo'nun resmine hazır cevap, kısmen izleyicilerin bu resimlerin hem tarihsel hem de mizaçlı koşullara sempatisinden geliyor. geldi.

Sonra, bir paradoks: biraz araştırma yapmalıyız ve sonra unutmalıyız. Sanata yalnızca entelektüel yaklaşırsak, onu asla bir bütün olarak göremeyiz. (İmparatorun çıplaklığını görebilen çocuktu, çünkü çocuğun önyargısı yoktur.) Önceden karar verirsek bir işi sınırladık. Çalışmayla karşı karşıya kaldığımızda, zihnin tüm meşgul önerilerini ortadan kaldırmaya çalışmalıyız ve sadece önümüzdeki nesneyi düşünmeliyiz. Zihin ve gerçekleri daha sonra gelir, ancak ilk hazırlanmış olsa da deneyim, savunmasız, masum ve bunu yapabildiğimiz kadar alçakgönüllü olmalıdır.

Neden tüm bu belaya gidelim? Bu, sanatı takdir etmeyi öğrenenlerin sorması gerekmeyen bir sorudur. Hepimiz, insanlığı en derin ve en saf haliyle temsil eden üstün deha sanatına bir şekilde erişebiliriz. Duygusal olarak bu çalışmalara girebilir, sınırlarımızı genişletebilir, içimizdeki potansiyeli sessizce keşfedebilir ve belki de hiçbir zaman yardımsız kabul edemeyeceğimizi - hayatta olmanın ne demek olduğunu anlayabiliriz. Bilgi acı verici olabilir, ama aynı zamanda dönüşüyor da olabilir. Neredeyse büyük sanatın tanımı bu; bizi değiştiriyor.

Sanat bizim mirasımız, diğer erkeklerin ve kadınların manevi büyüklüğünde paylaşma araçlarımızdır - büyük Avrupalı ​​ressamların ve heykeltıraşların çoğunda olduğu gibi bilinenler ve büyük oymacıların çoğunda olduğu gibi bilinmeyenler, heykeltraşlar ve ressamlar ve Afrika, Asya, Orta Doğu ve Latin Amerika'dan ressamlar. Sanat, dünyanın her yerinde ve tarihin her döneminde insan deneyiminin sürekliliğini temsil eder. Gerçekten de, arkeologlar Homo sapiens'in varlığını, şekilli bir taş veya kil çömlek gibi bazı yaratıcılık kanıtları bulduklarında tanırlar. Geçmiş ve şimdiki sanatçılar bizim için insanlığın doğal güzellik ve güç potansiyelini canlı tutuyor ve gelecek nesillerin hem korktuğumuz hem de bilmek istediğimiz yaşam ve ölümün temel gizemlerini incelemelerine yardımcı oluyorlar. Hayat sürerken, onu yaşayalım, zombi olarak geçmeyelim ve sanatta temel insanlığımızın daha derin bir anlayışına muhteşem bir geçit bulalım.

Sanatın sağladığı geçit çok geniştir. Sanatın tek bir yorumu asla “doğru” değildir, sanatçının kendisi bile değildir. Bize eserin amacını söyleyebilir, ancak sanatın gerçek anlamı ve önemi, sanatçının başardığı çok farklı bir konudur. (Çağdaşlarımızın en az yetenekli sanatçılarının eserlerinin görkemli tartışmalarını duymak acınasıdır.) Başkalarının takdirlerini dinlemeliyiz, ama sonra onları bir kenara bırakmalı ve bir sanat eserine doğru ilerlemeliyiz. kendi gerçeği. Her birimiz tek başına eserle karşılaşırız ve ondan ne kadar aldığımız tamamen bu sorumluluğu kabul etme isteğimizin etkisidir.