Buster Keaton Amerikalı aktör

Buster Keaton, orijinal adı Joseph Frank Keaton IV, (4 Ekim 1895, Piqua, Kansas, ABD'de doğdu - 1 Şubat 1966'da öldü, Woodland Hills, California), Amerikan film komedyeni ve yönetmeni, sessizliğin “Büyük Taş Yüzü” Ekran, sürgü ifadesi ve onun yaratıcı ve genellikle ayrıntılı görsel komedisi ile bilinir.

Vaudevillians'ın oğlu Keaton'ın ünlü takma adını 18 aylıkken bir merdivenden düştüğü zaman kazandığı söyleniyor; sihirbaz Harry Houdini yaralanmamış bebeği aldı, çocuğun ebeveynlerine döndü ve “Bu bebeğinizin aldığı bir 'buster' 'kıkırdadı. Joe ve Myra Keaton, üç yaşındayken Vaudeville eylemlerine Buster'ı ekledi. Üç Keaton nakavt akrobasi konusunda uzmanlaştı ve Joe küçük Buster'ı “insan paspası” olarak kullandı. Zarar görmeden pratfall almaya alışkın olan Buster, çok erken yaşta nasıl gülüleceğini öğrendi. Ayrıca “ne kadar ciddiye döndüysem, o kadar büyük kahkaha attım” ve ticari marka sürgü ifadesini benimsediğini keşfetti.

Aile yasasıyla 21 yaşına kadar kalan kişi, 1917 Broadway revizyonu The Passing Show'da haftada 250 $ maaşla solo görünmesi için işe alındı. Ancak o nişanı yapmadı. Provalar başlamadan hemen önce Buster, Roscoe (“Fatty”) Arbuckle'un yönettiği ve oynadığı iki makaralı bir komedi filmi The Butcher Boy'da (1917) küçük bir rol oynamaya davet edildi. Film ortamının teknik yönleri ve yaratıcı olanakları ile büyülenen Keaton, Arbuckle için haftalık 40 dolarlık maaşla destekleyici bir oyuncu olarak çalışmaya gitti. Sonraki iki yılı, yalnızca I. Dünya Savaşı sırasında askerlik hizmeti tarafından kesilen paha biçilemez bir eğitim programı olan sinema filmi komedisinin her yönünü öğrenmek için harcadı. Cömert Arbuckle, sadece Keaton'da tam costar statüsü vermekle kalmadı, aynı zamanda Buster'ın tıkaçlar ve senaryolar. Ayrıca, ikisi de rol aldıkları bir komedi kısa filmi olan The Rough House'u (1917) yönetti.

Arbuckle film gösterimi için mezun olduğunda, yapımcısı Joseph M. Schenck, Keaton için Fatty'nin yapım kadrosunu devralması için düzenleme yaptı ve 1920'de Keaton, parlak Bir Hafta ile kendi iki silindirli serisini başlattı. Üç yıl sonra Keaton'ın kendisi Üç Yaş (1923) ile başrollere geçti. (Saphead [1920] filminde rol aldı, ancak film, sonraki çabalarının aksine, ne tasarlandı ne de yetenekleri için uyarlandı).

Film değiştiren egosuna sık sık “Old Slow Thinker” demesine rağmen, Keaton'ın ekran karakteri kayda değer bir becerikliliğe sahipti. Ama aynı zamanda kaderci idi, dünyanın ona karşı olduğu gerçeğine istifa etti. Kendine acımadığı için seyirciden ne bir sempati beklemedi ne de talep etti. Karakteri “kazandığında” bile, bir gülümseme lüksüne izin vermeyi reddetti, sanki daha fazla bela daha önde. Belki de Keaton, Charlie Chaplin'in pattosundan ve Harold Lloyd'un ürkütücü iyimserliğinden kaçındığı için, sessiz özellikleri asla en büyük iki gişe rekabeti kadar para kazanamadı. Bununla birlikte, aynı nedenlerle, Keaton'ın sessizlerinin çoğu, zamanın testini çağdaşlarınınkinden çok daha iyi tuttu. En iyi tıkaçlarının birçoğu eğlenceli oldukları kadar yaratıcıydı ve izleyicileri sırıtmak kadar düşünmeye teşvik etti. Ayrıca kamerayla hileler oynamayı, hem bariz (Playhouse'daki [1921] çoklu görüntüler, Sherlock, Jr. [1924] 'daki kaotik düzenleme) hem de ince olmayı sevdi. En parlak günlerinden sonra, Keaton'ın ekrana eşsiz katkısı tam olarak takdir edildi. Özellikle, Amerikan İç Savaşı komedisi General (1927), ilk piyasaya sürüldüğünde finansal bir hayal kırıklığıydı, ancak bugün bir başyapıt ve Keaton'un taç giydirme başarısı olarak kabul ediliyor.

1928'de Keaton'ın yapım şirketi Hollywood stüdyolarının en büyüğü olan Metro-Goldwyn-Mayer ile anlaştı. Bu stüdyo için ilk filmi saygın Kameraman (1928) idi, ama çok geçmeden Keaton, MGM'nin mizah markasını “geliştirme” çabalarını neredeyse yok eden MGM'nin yapımcılarının, amirlerinin ve senaryo yazarlarının merhametindeydi. MGM için yaptığı konuşmaların çoğu banal hikaye çizgileri, gereksiz karakterler ve yorgun wisecracks ile yüklendi. Bu filmler para kazanmasına rağmen, Keaton'un hayal kırıklığı arttı ve kısa süre sonra 1933'te MGM'den işten çıkarılmasıyla sonuçlanan bir içme sorunu geliştirdi.

Kendini huzursuzluktan çekerek, önümüzdeki yirmi yılını hayatını ve itibarını yeniden inşa ederek, ucuz iki makaralı komedilerde oynadı, küçük ekran rolleri oynadı, yaz stokunda tur attı ve eski stüdyosu MGM'de komedi yazarı olarak çalıştı. Paris'in Cirque Medrano'sunda 1947'de başlayan bir dizi canlı görüntü, tam ölçekli bir geri dönüşe ve sessiz çıktısında büyük bir ilgi yenilemesine yol açtı. Sinemaseverler, Billy Wilder'in Sunset Bulvarı'nda (1950) kendisi ve Limelight'taki (1952) Chaplin karakterinin ortağı olarak yaşlanan çizgi romanı kısaca, köpüklü rolleri görmekten çok memnun oldular. Televizyon hayranları Keaton'ı birkaç haftalık dizide ve düzinelerce reklamda gördüler.

Hayatının sonuna doğru yönetebileceğinden daha fazla işi vardı, It's Mad of Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) 'den Beach Blanket Bingo (1965)' e Yolda Gerçekleşen Komik Bir Şey Forum (1966), son filmi. 1959'da özel bir Akademi Ödülü ile onurlandırıldı. Ölümünden dört ay önce, Venedik Film Festivali'nde beş dakikalık ayakta alkış aldı. Otobiyografisi, My Wonderful Slapstick (Charles Samuels ile birlikte), 1960 yılında yayınlandı.