Koro müziği

Koro, bir parçaya birden fazla sesi olan şarkıcıların cesedi. Karışık bir koro normalde kadınlardan ve erkeklerden oluşur, erkek korosu ise erkeklerden ya da erkeklerden ya da tamamen erkeklerden oluşur. Amerika Birleşik Devletleri'nde, erkek korosu terimi, genellikle tiz kısımların kadınlar yerine erkek çocuklar tarafından söylendiği bir koroya uygulanır.

Korolar en erken zamanlardan beri kilise hizmetlerine katıldılar, ancak yüzyıllar boyunca rolleri birlikte plainsong şarkı söylemeye sınırlandı. Bu tür korolar büyüklük ve stil bakımından önemli ölçüde değişiyordu, ancak iyi donatılmış bir manastırın veya kraliyet şapelinin korosunun 50 veya 60 eğitimli sesi olabilir. Ortaçağ İngiltere'sinde, bir kanonun bir yedek atamasına izin veren bir sistem, genellikle dekan veya subdeacon olarak atanan koğuş korolarının kendi kendini yöneten kolejlerinin oluşumuna yol açtı. Altlarında da küçük siparişlerde ve bazen sunak veya ikincil olarak adlandırılan koro katipleri vardı.

Katedrallerde, çocuklar öncü veya koro müdürü tarafından sadece şarkıya değil aynı zamanda ayinlere de katılmak için eğitildi. Zekası ve iyi sesleri olan çocuklar, vicar koro rütbesine kadar ilerleyebilirler ve zaman geçtikçe, lojmanlar ve ayrıcalıkların yanı sıra müzik dışındaki konularda da eğitim aldılar.

Plainsong dışında erken kilisede koro şarkıları yoktu. Polifoni (çok parçalı müzik) ilk kez kullanıldığında, göreceli karmaşıklığı solistleri tercüman olarak talep etti. Bununla birlikte, yaklaşık 1430'da, İtalyan elyazmaları, üç bölümdeki bölümlerin koro veya tüm seslerin, iki bölümdeki bölümlerin aksine, unus (bir ses) ile işaretlenmiş olması yönünde, basit polifoninin koro şarkılarını ima etmeye başladı. bir kısma) veya duo (solo sesler için düet). Solistlerin ve koroların değişmesi nihayetinde kilisenin her iki tarafında ya da galerilerde (St. Mark's, Venedik'te olduğu gibi) iki koro kullanılmasına yol açtı, böylece mezmurlar, kantüller ve hatta kitleler antifonik olarak söylenebilir (yani, koroları zıtlaştırarak). Bölünmüş korolar veya cori spezzati için müzik, 16. yüzyılın başlarında geliştirildi ve Giovanni Gabrieli'nin 16. ve 17. yüzyılın sonlarında yapılan çalışmalarda mükemmel bir zirveye ulaştı.

Bazen koro olarak da adlandırılan laik koroların büyümesi, büyük ölçüde koroların genel olarak yer aldığı opera başlangıcına denk geldi. Opera binası korolarında normalde profesyonel şarkıcılar bulunur. Öte yandan, bir oratorio korosu, kilisenin içinde veya dışında gerçekleştirilmiş olsun, belirli bir oratorio'nun koro kısımlarını sağlamak için kullanılan artırılmış kilise korolarından kaynaklanan farklı bir geleneğin parçasıdır. Oratorio koroları böylece amatör şarkıcılar için bir çıkış oluşturdu.

George Frideric Handel, oratoriolarını ve operalarını orta büyüklükte bir koro ile sundu, ancak Londra'daki 1784'teki Handel Anma, rahatça bulunabilecek kadar büyük bir şarkıcı gövdesi çağrısında bulundu: 274. Ancak bu koro, 2.000 şarkıcı tarafından cüce edildi 1857 yılında Londra'daki Crystal Palace'daki ilk Handel Festivaline katıldı. Bu festivalin sonraki yıllarında sayı 3.000'in üzerine çıktı. Fransız besteci Hector Berlioz'un konser canavarları bile nadiren 500'den fazla bir koroya ihtiyaç duyuyordu. Berlioz, 1851'de St. Paul Katedrali'nde 6.500 koro olan Charity Children'ın yıldönümü toplantısında duyduğunu belirtti. Bu tür toplantılardan, Üç Gloucester Korosu, Worcester ve Hereford (1724 veya daha önce) toplantılarından başlayarak, 20. yüzyılda yaygın olarak popüler olan yerel koro festivalleri geliştirdi. Özel etkinlikler için bu kadar büyük montajlara rağmen, modern profesyonel kayıt koroları yaklaşık 30'dur.