Koreografi dans kompozisyonu

Koreografi, dans yaratma ve düzenleme sanatı. Kelime Yunancadan “dans” ve “yazma” kelimelerinden türemiştir. 17. ve 18. yüzyıllarda bu gerçekten dansların yazılı kaydı anlamına geliyordu. Ancak 19. ve 20. yüzyıllarda anlam yanlış ama evrensel olarak değişirken, yazılı kayıt dans notasyonu olarak biliniyordu.

dans: Koreografi

Koreografi dans yapma, hareketin düzen ve örüntüde toplanması ve örgütlenmesi sanatıdır. En yeni

Bunu koreografinin kısa bir tedavisi izliyor. Tam tedavi için dansa bakınız: Koreografi; dans, Batı.

Dansın kompozisyonu, müziğin kompozisyonu ile aynı şekilde yaratıcıdır. Bununla birlikte, dans gösterimi, genellikle koreograf dışındaki kişiler tarafından, yaratıcı tarafından iyi anlaşılamayan dil veya işaretlerle yapılan bir analiz ve raporlama çalışmasıdır.

Rönesans sırasında, Domenico da Piacenza gibi İtalya'daki dans ustaları mahkemede sosyal danslar öğretti ve muhtemelen yeni danslar icat etmeye ya da bilinen dansların varyantlarını düzenlemeye başladı, böylece yaratıcı bir işlevi eğitselleriyle birleştirdi. Kademeli bale, sosyal dansla aynı adımları ve hareketleri kullandı ve temel olarak zemin düzenlemesi ve görsel projeksiyonda farklıydı.

16. yüzyılda, Fransız mahkemesindeki dans ustaları, koreografik bir form, bale de mahkemesi başlatmak için sosyal danslarının zemin kalıplarını ve tiyatro ve sanatsal bağlamlarını düzenledi. Bunu izleyen iki yüzyılda, sosyal dans ve tiyatro dansı arasındaki boşluk 19. yüzyıldaki bale temelde bağımsız bir kelime dağarcığı elde edilene kadar genişledi.

Bu dönemin bale ustası, koreograf, tiyatro sanatı olarak dans düzenleyicisiydi. 18. yüzyılın sonlarında koreografik sanatın devi, çalışmaları ve yazıları dramatik bale veya bale d'action'ları kutlayan Jean-Georges Noverre idi. Bale, mimik ve akademik dansları birleştirerek, dansa anlatı ve histrionik bağlamla ifade verdi. Noverre ve çağdaş Gasparo Angiolini'den sonra, diğerleri bu eğilimi çeşitli şekillerde geliştirdiler - özellikle çağdaş ülke halkının gerçekçi tasvirinde Jean Dauberval, Romantik sahne illüzyonu ve fantazisine doğru ilerleyen Charles Didelot ve topluluğun dramatik kullanımında Salvatore Viganò (choreodramma) ve trajik jestlerin doğallığı.

Romantik hareketin koreograflarında, Carlo Blasis gibi ustalar tarafından kodlandığı şekliyle, esas olarak Noverre'nin gününün bale eğitimi teatral formlarında veya opera sapmalarında (balerin araları) bale kullanıldı. Balerin, yeni icat edilen nokta ile yükselen rolü (ayak ucunun aşırı ucundaki denge konumu) ve dişi kolordu de bale her ikisi de yeni bir öneme sahip oldu. Tiyatro dans anlatımı sanatını en iyi geliştiren koreograflar Kopenhag'da August Bournonville; Jules Perrot, özellikle Londra ve St. Petersburg'da; ve St.Petersburg'da, klasik dansın genişletilmiş ve karmaşık süitlerinin arsaya şiirsel ve mecazi bir ifade getirdiği Uyuyan Güzel gibi çalışmalarda muhteşem klasik bale hareketini zirveye çıkaran Marius Petipa.

Amerika Birleşik Devletleri'nde erken modern dans yeni hareket ve ifade unsurları getirdi; ve balede Michel Fokine'nin çalışması Petipa'nın bale klasisizminden daha doğalcı stilleri ve daha güçlü bir tiyatro imgesini vurguladı. O zamandan beri, koreografik formlar temsil ve soyutlama kutupları arasında değişiyordu.

20. yüzyıldaki dans notasyonu, temel hareketin yanı sıra resmi dansla da ilgilendi ve yeni soyut sembol sistemlerinin icat edilmesine yardımcı oldu - Rudolf von Laban ve Rudolf Benesh'in en etkili olanları. Labanotasyon, hareketin süresini, akıcılığını veya yoğunluğunu belirten ilk kişidir. Bugün, bu sistemler ve diğerleri, film ve video kasetiyle güçlendirilen hızla gelişmeye devam ediyor.

Koreografi daha az hızla gelişmedi. Kompozisyon yöntemleri radikal olarak değişir - bazı koreograflar dansçılarının doğaçlamalarını hammadde olarak kullanır, diğerleri provadan önce her hareketi tasarlar. Merce Cunningham, müziğe ve dekora olan tutumunda dansa rastlantısal (işbirlikçi veya destekleyici olmaktan ziyade), dans kompozisyonu ve organizasyonunda şans yöntemlerini kullanmasında ve tiyatro dışı performans alanı kullanımında koreografi bağlamını kökten değiştirdi. O, George Balanchine ve Sir Frederick Ashton, klasik veya soyut dansın önde gelen temsilcileri oldular; ancak son ikisi - Martha Graham, Leonide Massine, Jerome Robbins ve diğerleri gibi - önemli koreografi eserleri üretti. Bugün koreografideki tek mutlak kural, saf doğaçlama seviyesinin ötesinde dansa düzen vermesi ve uzayın üç boyutunda ve zamanın dördüncü boyutunda ve insanın potansiyeline göre dansı şekillendirmesi gerektiğidir. vücut.