Commedia dell'arte, (İtalyanca: “mesleğin komedisi”) 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Avrupa çapında gelişen İtalyan teatral formu. İtalya dışında, formun Comédie-Italienne olduğu Fransa'daki en büyük başarısı vardı. İngiltere'de, ondan elementler pandomimdeki harlequinade'de ve komedi dell'arte karakteri Punch'ı içeren bir kukla oyunu olan Punch-Judy gösterisinde doğallaştırıldı. Alman folklorunun komik Hanswurst'u da ortak bir dell'arte karakteriydi.
Batı tiyatrosu: Commedia dell'arte
Bu efsanevi commedia dell'arte (“profesyonellerin tiyatrosu”), aktöre odaklanan, edebi olmayan bir gelenek, seçkin
Topluluk dell'arte, topluluk oyunculuğunu vurgulayan popüler bir tiyatro biçimiydi; Doğaçlamaları maskeler ve stok durumları gibi sağlam bir çerçeveye oturtuldu ve arazileri sık sık commedia erudita'nın klasik edebiyat geleneğinden veya edebiyat dramasından ödünç alındı. Tek bir rolde uzmanlaşmış profesyonel oyuncular, Avrupa'yı dolaşan seyahat eden topluluk gruplarının popülaritesine katkıda bulunan eşsiz bir komik oyunculuk tekniği geliştirdi. Senaryoların ve maskelerin çağdaş tasvirlerine ve belirli sunumların açıklamalarına rağmen, bugün commedia dell'arte'nin neye benzediğine dair izlenimler ikinci eldir. Sanat kayıptır, ruh hali ve tarzı onarılamaz.
Kökenleri ve gelişimi
Formun klasik ve klasik mim ve farstaki kökenlerini bulmak ve klasik Atellan oyunundan commedia dell'arte'ın 16. yüzyıl İtalya'sındaki ortaya çıkışına kadar bir sürekliliği izlemek için birçok girişimde bulunuldu. Sadece spekülatif olsa da, bu varsayımlar Ortaçağ'da İtalya'da rustik bölgesel lehçe fiyatlarının varlığını ortaya koydu. Profesyonel şirketler daha sonra ortaya çıktı; bu örgütlenmemiş gezinti oyuncuları, akrobatlar, sokak eğlenceleri ve birkaç daha iyi eğitimli maceracıyı işe aldı ve popüler tada uygun formları denediler: yerel lehçeler (commedia erudita Latince'ydi veya genel halk tarafından kolayca anlaşılamayan bir İtalyanca'da), bol miktarda komik eylem ve bölgesel veya stok kurgusal türlerin abartı veya parodisinden türetilen tanınabilir karakterler. Topluluklara dell'arte dürtüsünü ve karakterini veren, akıllarına ve atmosfer yaratma ve küçük sahne veya kostümlerle karakter aktarma kapasitelerine dayanan aktörlerdi.
Kesinlikle bir İtalyan topluluk dell'arte topluluğu ile ilişkilendirilen ilk tarih 1545'tir. En ünlü ilk şirket, Francesco Andreini ve eşi Isabella'nın başkanlığında Gelosi idi; Aynı dönemde, 1595'te kurulan ve ünlü Arlecchino, Tristano Martinelli'nin (c. 1557-1630) ait olduğu Desiosi; 1574'ten 1621'e kadar aktif olan Comici Confidènti; ve Ditiiano Martinelli yönetimindeki Uniti ve ilk kez 1574'te bahsedilen bir şirket olan karısı Angelica. 17. yüzyılın gruplarında, Flaminio Scala'nın yönettiği ikinci bir Confidènti topluluğu ve Lelio adlı Giovambattista Andreini yer aldı., büyük commedia dell'arte aktörlerinden biri aitti. Fransa'da bir şirketin ilk sözü 1570-71'de. Kral tarafından 1577'de Blois'e çağrılan Gelosi, daha sonra Paris'e döndü ve Parisliler, ilave Fransız karakterleri geliştiren yerleşik İtalyan gruplarını destekleyen İtalyan tiyatrosunu kucakladı. Comédie-Italienne resmi olarak Fransa'da 1653'te kuruldu ve Louis XIV 1697'de İtalyan gruplarını kovana kadar popüler kaldı. İtalyan oyuncular İngiltere, İspanya ve Bavyera'da da popülerdi.
Her commedia dell'arte şirketinin senaryoları, ortak Soliloquies kitapları ve esprili alışverişleri ve yaklaşık bir düzine aktör vardı. Bazı maskeler (roller) iki katına çıkmasına rağmen, çoğu oyuncu kendi maskelerini yarattı veya önceden oluşturulmuş olanları geliştirdi. Bu, çeşitliliğe izin verirken geleneksel bir sürekliliğin korunmasına yardımcı oldu. Bu nedenle, birçok oyuncu ayrı ayrı bölümlerle ilişkili olsa da - yaşlı Andreini'nin Capitano'yu yarattığı söyleniyor ve Tiberio Fiorillo'nun (1608-94) aynı şeyi komedi anlayışını anlamak için Scaramuccia (Fransız Scaramouche) için yaptığı söyleniyor. dell'arte, maske oyuncudan daha önemlidir.
Maskeler veya karakterler
Tipik bir senaryo, genç bir çiftin aşkının ebeveynleri tarafından engellenmesini içeriyordu. Senaryoda simetrik karakter çiftleri kullanıldı: iki yaşlı adam, iki sevgili, iki zanni, bir hizmetçi, bir asker ve ekstralar. Maskelenmemiş oynayan sevenler, neredeyse gerçek komedi dell'arte karakterleriydi - popüler bir Toskana lehçesinde görünüşe, zarafete ve akıcılığa bağlı olarak popülariteleri. Ebeveynler açıkça farklılaştı. Pantalone bir Venedik tüccarıydı: ciddi, nadiren bilinçli olarak komik ve uzun tiradlara ve iyi tavsiyelere eğilimli. Dottore Gratiano, bir Bolognese avukatı veya doktoruydu; saf ve çapkın, İtalyan ve Latince bilgiç bir karışımla konuştu.
Diğer karakterler stok maskeleri olarak başladı ve en yetenekli oyuncuların ellerinde tanınmış karakterlere dönüştü. Capitano, İspanyol braggart askerinin karikatürü olarak gelişti, yurtdışındaki saldırılara övünerek, evdeki tehlikeden kaçtı. Paris'te kendi topluluğu (1645-47) ile kaptanın karakterini Fransız zevkine uyacak şekilde değiştiren Tiberio Fiorillo tarafından Scaramuccia'ya dönüştürüldü. Scaramouche olarak Fiorillo, taklitinin inceliği ve inceliği nedeniyle dikkat çekiciydi. Genellikle akrobat olan veya “bardaklar” olan zanni, Panzanino, Buratino, Pedrolino (veya Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella ve en önemlisi Arlecchino ve Pulcinella (İngilizce Punchinello ile ilgili, veya Yumruk). Pulcinella, Capitano gibi, maskesini “büyüdü” ve kendi başına bir karakter oldu, muhtemelen daha önce ünlü bir Capitano, Mattamoros'u yaratan Silvio Fiorillo (ölmüş 1632) tarafından yaratıldı. Hizmetçi olan Columbina, genellikle Arlecchino, Pedrolino veya Capitano ile aşk maçlarında eşleştirildi. Harlequin ile İngiliz pandomiminin harlequinade'sinde birincil karakter oldu. Zanni zaten komik rustik ve esprili aptal olarak ayırt edilmişti. Bunlar kurnazlık ve kişisel çıkarlarla karakterize edildi; başarılarının çoğu doğaçlama eylemlere ve topikal şakalara bağlıydı. Zanni'den biri olan Arlecchino (Harlequin), Tristano Martinelli tarafından esprili, çevik ve gey olarak yaratıldı; bir sevgili olarak, kaprisli, genellikle kalpsiz oldu. Pedrolino onun karşılığıydı. Doltish ama dürüst, genellikle komedyen şakalarının kurbanı oldu. Pierrot olarak, onun zeki karakteri sonraki Fransız pandomimlerine geçti. Zanni ticaretlerinin bazı hilelerini kullandı: pratik şakalar (burle) - genellikle aptal, palyaçayı kandırdığını düşünerek, masalar rustik bir zekâ tarafından zekice olmasa da, kendi gibi komikti - ve komikti iş (lazzi).
