Konçerto grosso müziği

Concerto grosso, çoğul concti grossi, Barok döneminin ortak türü orkestra müziği (c.1600 – 1750), küçük bir grup solist (soli, concertino, prensip) ve tüm orkestra (tutti, konçerto) arasındaki kontrast ile karakterize edilir grosso, ripieno). Erken concti grossi unvanları, konçerto da chiesa (“kilise konçertosu”) ve konçerto da kamerada (“mahkemede oynanan“ oda konçertosu ”) olduğu gibi performans yerlerini sık sık yansıtıyordu. Sonuçta konçerto grosso laik mahkeme müziği olarak gelişti.

Konçerto: Barok Konçerto Groso (1675-1750 dolayları)

17. yüzyılın sonlarında, vokal enstrümantal konçertonun Almanya'da en son gelişmesinden sonraki bir nesil içinde konçerto grosso

Konserino için tipik enstrümantasyon, oda müziğinin yaygın türü olan trio sonata'nınkiydi: iki keman ve sürekli (bir çello gibi bas melodi enstrümanı ve bir harpsichord gibi bir uyum enstrümanı); üflemeli çalgılar da yaygındı. Ripieno normalde, genellikle tahta rüzgarları veya pirinç aletlerle zenginleştirilen, sürekliliğe sahip bir telli orkestradan oluşuyordu.

Arcangelo Corelli ile yaklaşık 1700'den başlayarak, hareketlerin sayısı değişti, ancak solo konçerne daha bağlı olan Giuseppe Torelli ve Antonio Vivaldi gibi bazı besteciler, hızlı-yavaş-hızlı üç hareket modeli benimsedi. Hızlı hareketler genellikle tekrarlayan bir bölümün veya ritornello'nun solistler tarafından oynanan bölümlerle veya zıt bölümlerle değiştiği bir ritornello yapısı kullanır.

Yaklaşık 1750'de George Frideric Handel'in Opus 6 (1740) ile zirvesine ulaşan konçerto grosso, solo konçerto tarafından gölgede bırakıldı. 20. yüzyılda Igor Stravinsky ve Henry Cowell gibi besteciler formu yeniden canlandırdı.