Eğlence eğlencesi

Conjuring da adlandırılan büyü, el çabukluğu veya el çabukluğu, doğal hukuk hiçe sayarak tiyatro gösterimi. “Elde hafif veya çevik” anlamına gelen Legerdemain ve “hilelerin performansı” anlamına gelen hokkabazlık, başlangıçta aldatma sergilerini belirlemek için kullanılan terimlerdi. Çağrışım ve sihir kelimelerinin 18. yüzyılın sonuna kadar teatral önemi yoktu. Büyülü gösterilerin açıklamaları Mısır'da MÖ 2500 kadar erken bir tarihte kaydedildi. Bu tür hesaplar, kaçınılmaz bir gerçek ve fantezi karışımını, en modern meslektaşlarıyla bile paylaştıkları bir kaliteyi yansıtır.

Sihir ilkelerinden biri - gerçekten de en önde gelen uygulayıcılarından bazıları tarafından istihdam edilen ve sömürülen biri - seyircilerin tanık oldukları mucizevi etkileri doğru bir şekilde algılayamamasıdır. Belki de çağrıştırıcılar her zaman izleyiciler şaşkınlık içinde olduklarında, doğru hatırlama kapasitelerinin azaldığını anlamışlardır. Bu nedenle, psikolojinin kullanımı, özellikle seyircinin dikkatinin sanatçı tarafından belirlenen belirli bir noktaya yönlendirildiği yanlış yönlendirme uygulamasında, konjüderin temel tekniklerinden biridir. Bilimsel ilkeler bilgisi, ustaca mekanik cihazların uygulanması ve etkileyici fiziksel beceri de başarılı sihirbazın temel araçlarıdır.

Önceki birkaç referans var olmasına rağmen, 16. yüzyılın ortalarından başlayarak büyülü tarihlerin basılı edebiyatı ve binlerce metni kapsar. Sanatın açıklamaları, geniş ölçüde farklı literatür kategorilerinden çıkarılabilir: büyücülerin hilelerini ortaya çıkarmayı gerekli bulan büyücülük çürütmeleri; sadece merhemler, japonya metalleri, ilaçlar ve sanatçıların renkleri için tarifleri değil, aynı zamanda birkaç basit çağrışım efektini de içerebilen sır kitapları; picaresque karakterler tarafından kullanılan hile manevralarının açıklamalarını sunabilecek düşük yaşam literatürü; konjurerler tarafından kullanılan bilimsel ilkeleri tartışan hidrolik ve optik üzerine çalışır; matematiksel rekreasyon çalışmaları; ve sihirbazlar tarafından kullanılan yöntemleri öğretmek veya en azından meraklılara açıklamak amacıyla satılan hileler kitapları. Reginald Scot tarafından Büyücülük Keşfi ve her ikisi de sırasıyla 1584'te Londra ve Lyons'da yayınlanan Jean Prevost'un Akıllı ve Hoş Buluşların İlk Bölümü sihirle ilgili temel metinlerdir. Bu erken açıklamalar muhtemelen kaydedilmeden onlarca yıl hatta yüzlerce yıl önce gerçekleşen konjüratörlerin performanslarını yansıtır ve bu kitaplar hala kullanılmakta olan el çabukluğunun çoğunun temelini oluşturur.

Mesleğin literatüründe taksonomiye olan düşkünlüğüne rağmen, evrensel olarak kabul edilen yanılsamalar listesi, sihirbazın sanatını tanımlamaz. SH Sharpe (1902-92) altı temel etkinin temsili bir sınıflandırmasını sundu: üretim (örneğin, daha önce boş olduğu gösterilen bir elinde bir bozuk para görünür); kaybolma (bir kadın bir bezle kaplıdır ve kaplama çırpıldığında kadın yok olmuştur); dönüşüm (dolarlık banknot yüz dolarlık banknot olarak değiştirilir); transpozisyon (maça ası bir camın üzerine ve kalplerin üçü camın altına yerleştirilir ve kartlar yerleri değiştirir); doğa bilimlerinin meydan okuması (bir kişi havaya kaldırılır ve havada yüzer gibi görünür); ve zihinsel olaylar (zihin okuma).

Sihirle ilgili en eski eserlerden başlayarak birçok kaynak, sanatın en iyi uygulayıcıları için ortak olan özellikleri tanımlar ve geliştirmeleri gereken becerileri detaylandırır. Hocus Pocus Junior: Legerdemain'in Anatomisi; veya Hokkabazlık Sanatı 

(1634) aşağıdakileri önerir:

İlk olarak, küstah ve cüretkar bir ruhtan biri olmalı .

İkincisi, çevik ve temiz bir şekilde taşınması gerekiyor.

Üçüncüsü, garip terimleri ve vurgu kelimeleri olmalı 

Dördüncüsü, 

 Vücudun bu şekilde hareket etmesi, seyircilerin gözlerini, nakil tarzına bakan katı ve gayretli bir bakıştan uzaklaştırabilir.

Büyük Fransız sihirbaz Jean-Eugène Robert-Houdin (1805–71) şunları söyledi: “Bir sihirbaz olarak başarılı olmak için üç şey şarttır - ilk olarak el becerisi; ikincisi, el becerisi; ve üçüncüsü, el becerisi. ” Ancak bilim ve zihinsel inceliklerin uygulanmasını da vurguladı. 20. yüzyılın ilk yıllarındaki en ünlü Amerikalı sihirbaz olan Harry Kellar (1849–1922), başarılı sihirbaz için daha alışılmadık nitelikler önerdi: “İrade, el becerisi, fiziksel güç, işleri otomatik olarak yapma kapasitesi, doğru, mükemmel düzenlenmiş ve pratik olarak otomatik bellek ve bir dizi dil bilgisi, daha iyi. ”

Her ne kadar bazı konjugerler ilk literatürde ismiyle belirtilmiş olsa da, belirli sihirbazlara yönelik hesaplar 18. yüzyıla kadar parçalıdır. İngiliz fuar alanı sihirbazı Isaac Fawkes (d. 1731) ve Matthew Buchinger (1674-1739), “Kolları veya bacakları olmamasına rağmen klasik bardak ve topların etkisini sergileyen” en iyisi- yüzyılın ilk yarısında tanınmış sanatçılar. 1780'lere gelindiğinde İtalyan sihirbaz Chevalier Pinetti (1750-1800) teatral bir ortamda sihir tanıttı ve sokak fuarlarında ve tavernalarda yüzyıllar süren güzergah performansından kurtardı.

19. yüzyılda iki büyük çağrışımcı ortaya çıktı: daha önce sözü edilen Robert-Houdin, bir beyefendinin sosyal süsleri ile birleşmeye bilimsel yaklaşımı birleştiren ve modern büyünün babası olarak kabul edilen bir saatçi; ve hem yaratıcı aygıtın hem de orijinal el çabukluğunun ustası, özellikle oyun kartları ile Viyana büyücü Johann Nepomuk Hofzinser. Her iki adam da küçük, zarif tiyatrolarda sahne aldılar ve sanatı en üst seviyeye çıkardılar ve bale veya operaya bir yolculuk olarak beau monde için sihir performansını uygulanabilir hale getirdiler.

20. yüzyılın başında sihir, popüler eğlencenin başarılı bir biçimiydi. Amerika Birleşik Devletleri'nde Alexander Herrmann (1844-1996) veya Londra'da John Nevil Maskelyne (1839-1917) ve Londra'da David Devant (1868-1941) tarafından sunulanlar gibi ayrıntılı sahne şovları öfke haline geldi. 1903 yılında, Okito, T. Nelson Downs, Büyük Lafayette, Servais LeRoy, Paul Valadon, Howard Thurston ve ünlü konjüratörlerin gerçek bir yıldız yıldızı olan Horace Goldin aynı anda farklı Londra tiyatrolarında göründü. Aynı zamanda, Max Malini (1873–1942) dünyayı dolaşarak yüksek toplum ve asalet üyeleri için özel ortamlarda doğaçlama performanslar verdi. Amerika Birleşik Devletleri'nde, Harry Houdini sanatın tek bir alanında uzmanlaştı, escapoloji — kelepçe veya deli gömleği gibi kısıtlamalardan kurtulma - vaudeville çağında büyünün en ünlü pratisyeni olmak için Kellar, Thurston ve Harry Blackstone, Sr. (1885–1965), büyük ve popüler tur gösterileri düzenledi. Sahne illüzyonunun popülaritesindeki önemli bir düşüşün ardından Doug Henning, 1970'lerde Broadway'de görünerek sanatı canlandırdı ve David Copperfield'in ve Siegfried ve Roy'un Las Vegas extravaganza'sının sihirli şovunun başarısının yolunu açtı. 20. yüzyılda sihir sanatına en kalıcı katkı olabilecek şey samimi performansta yakın çekim veya el çabukluğu büyüsünün ilerlemesiydi. Bu çağrışım dalının en büyük üssü, sanatta devrim yaratan ve mirası profesyonel sanatçılar ve dünyadaki binlerce amatör meraklı tarafından paylaşılan Kanada doğumlu Dai Vernon'du (1894-1992).

Sihir evrensel bir sanat şeklidir. Milliyet, etnik köken veya dinin belirli özelliklerini yansıtsa da, onlara bakmaksızın gelişir ve çeşitli kültürlerde bağımsız olarak gelişmiştir. Yüzlerce yıllık maruziyet ve önemsizleştirmeden kurtuldu. Sırları ne sıklıkta ve ne kadar açık bir şekilde ortaya çıkarsa çıkarılsın, yılların geçişi, bağlam değişikliği ve görkemli bir sanatçının gücü, bir performans mucizesi yaratmak için eski bir prensibi yeniden canlandırabilir.