Dans sanatları

Dramatik ifade veya soyut form olarak dans edin

Batı'daki tartışma

Batı tiyatro-dans geleneklerinde, özellikle bale ve modern dansta, en çok tekrarlanan ilkeler çatışması ifade meselesi olmuştur. Tiyatro dansı genellikle iki kategoriye ayrılır: tamamen resmi olan ya da stil ve beceri sergilemenin mükemmelliğine adanmış ve dramatik olan ya da duygu, karakter ve anlatı eyleminin ifadesine adanmış olan. 16. ve 17. yüzyılların ilk Fransız ve İtalyan baletlerinde dans, şarkı söyleme, söyleme, enstrümantal müzik ve özenli sahne tasarımını içeren devasa gözlüklerin sadece bir parçasıydı. Her ne kadar bu tür gözlükler bir hikaye veya tema etrafında gevşek bir şekilde organize edilmiş olsa da, dans hareketinin kendisi büyük ölçüde resmi ve süslüydü, eylemi iletmek için sadece çok sınırlı sayıda mim hareketi vardı. Dansın kendisi daha virtüöz ve bale uygun bir tiyatro sanat formu olarak ortaya çıkmaya başladığında, dansçıların teknik gücü ilgi odağı oldu. Bale, dansçıların becerilerini göstermekten başka bir işlevi olmayan bir opera ortasına, neredeyse rastgele, çeşitli kısa parçaların bir koleksiyonuna dönüştü. Lettres sur la danse et sur les bale'de (1760; Dans ve Bale Mektupları) Büyük Fransız koreograf ve bale ustası Jean-Georges Noverre bu gelişmeyi reddetti. Dramatik ve etkileyici bir içeriğe sahip olmadıkça dansın anlamsız olduğunu ve hareketin daha doğal hale gelmesi ve daha geniş bir ifade aralığına uyum sağlaması gerektiğini savundu: “Bence… Bu sanat bebeklik döneminde kaldı, çünkü sadece gözleri tatmin etmek için tasarlanmış havai fişeklerin etkileri gibi sınırlı…. Hiç kimse kalple konuşma gücünden şüphelenmedi. ”

19. yüzyılın ilk yarısındaki büyük Romantik bale döneminde, Noverre'nin bale hareketi hayali, şimdi tamamen bağımsız bir sanat formu olan bale olarak gerçekleşti ve dramatik temalar ve duygular ile meşgul oldu. Fakat 19. yüzyılın sonlarında, anlamlılık pahasına erdemliliğe verilen önem bir kez daha gündeme geldi. 1914'te Rus doğumlu koreograf Michel Fokine, Noverre'dekine benzer hatlarda reform yapılmasını savunarak “eski bale sanatı hayata döndü ve… kendini dar bir gelenek çemberinde sustu. ” Fokine, “dans ve mimetik jestin, dramatik eyleminin bir ifadesi olarak hizmet etmedikçe bir balede hiçbir anlamı olmadığını ve tüm balenin şemasıyla hiçbir bağlantısı olmayan sadece bir sapma veya eğlence olarak kullanılmaması gerektiğinde ısrar etti.

Bale şirketlerinin dışında, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki modern dansın temsilcileri de, balenin iç yaşam ve duyguları ifade etmediğini, hikayelerinin çocuksu fanteziler olduğunu ve tekniğinin ifade etmek için çok yapay olduğunu savunuyorlardı. Dramatik içeriğe olan bağlılığı o kadar güçlü ki, sık sık dans çalışmalarına drama olarak bahsetti, modern insanın psikolojik ve sosyal durumu olarak gördüklerini ifade etmek için yeni bir hareket tarzı yarattı: “Bugün hayat gergin, keskin ve zig-zag. Genellikle havada durur. Danslarımda amaçladığım şey bu. Eski balistik formlar ona ses veremedi. ”

Dünya savaşları arasındaki on yıllar boyunca Graham, Mary Wigman ve Doris Humphrey, ciddi konu ve son derece dramatik hareketle karakterize edilen Ekspresyonist modern dans okulunu kurdular. Merce Cunningham ve George Balanchine gibi diğer koreograflar, dramatik ifade ile bu kadar yakın ilginin dansın bir sanat formu olarak gelişimini engelleyebileceğini savundu. Balanchine, “bale öyle zengin bir sanat formudur ki, en ilginç, hatta en anlamlı edebi birincil kaynağın bile bir illüstratörü olmamalıdır. Bale kendisi ve kendisi hakkında konuşacak. ” Bu koreografların çalışmaları, çizim, karakter veya duygu yerine koreografinin resmi yapısını ve gelişimini vurguladı. Kısmen etkilerinin bir sonucu olarak, “soyut” veya plotless, bale II.Dünya Savaşı'ndan sonraki yıllarda koreograflar arasında popüler oldu.