Ellsworth Kelly Amerikalı ressam, heykeltıraş ve matbaacı

Ellsworth Kelly, (31 Mayıs 1923'te doğdu, Newburgh, New York, ABD — 27 Aralık 2015'te öldü, Spencertown, New York), Amerikalı ressam, heykeltıraş ve baskı yapımcısı olan sert kenarlı stilin önde gelen bir temsilcisi oldu. soyut konturlar keskin ve kesin olarak tanımlanmıştır. Minimalizm ile sık sık ilişkili olmasına rağmen, Kelly hareketten on yıl önce geldi.

İkinci Dünya Savaşı sırasında orduda görev yapmadan önce Kelly, Brooklyn'deki Pratt Enstitüsü'nde bir yıl (1941-42) teknik sanat (ebeveynlerinin finanse etmeyi kabul ettiği tek sanat eğitimi) okudu. Görev turundan döndüğünde Kelly, Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde okudu (1946–48) ve daha sonra École des Beaux-Arts'ta (1948-49) okumak için Paris'e gitti. Paris'teki yılları boyunca, gelişmekte olan tarzı üzerinde etkisi olan birçok sanatçı - Jean Arp, Constantin Brancusi, Joan Miró ve Alexander Calder ile temas kurdu. O zamanki ilgisi Bizans ve Rönesans sanatı ve Romanesk mimarisinin yanı sıra Sürrealist hareketin kendiliğindenliğe ve şansa dayanan otomatik çizim uygulamasındaydı. Büyük bir Duvar için Renkler ve Şansın Düzenlediği Spektrum Renkleri (her ikisi de 1951), rastgele bir sırayla birleştirilmiş renkli, siyah ve beyaz kareler gibi seriler gibi erken soyut eserler oluştururken ilham için bu yöntemi kullandı. 1954'te Amerika'ya döndü ve Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney ve James Rosenquist gibi diğer sanatçılar arasında yaşadı.

1954'teki New York sanat dünyasına Soyut Ekspresyonizm hakim oldu. Soyut Ekspresyonistler gibi Kelly de bazen çok büyük ölçekte çalıştı. Bununla birlikte, ressamlığı reddettiği veya resimlerinde ressamın elinin herhangi bir işaretini gösterdiği bu hareketten saptı. Bunun yerine, resimleri tipik olarak düzdür ve pürüzsüz, yansımasız renkteki bitişik geometrik panellerden oluşur (örneğin, Mavi Yeşil Kırmızı [1963]). Kelly'nin 1950'lerin sonlarında yaratmaya başladığı bağımsız heykelleri, resimleri gibi, cesur düz renklerin geometrik nesneleridir ve çelik ve alüminyum gibi endüstriyel malzemelerden yapılmıştır (örn. Gate [1959]). İlk kişisel sergisini 1956'da Betty Parsons Galerisi'nde Amerika Birleşik Devletleri'nde açtı ve daha sonra düzenli olarak birçok karma sergiye katıldı (örneğin, “Young America 1957,” Whitney Amerikan Sanat Müzesi, New York City; “Onaltı Amerikalı,” Modern Sanat Müzesi, New York [1959]). 1960'larda Kelly renk, form ve çizgiyi baskı yapımına da uygulamaya başladı.

Kelly'nin itibarı arttıkça, Philadelphia'daki Ulaşım Binası (1957) ve New York Dünya Fuarı'nda (1964) New York Eyalet Pavyonu gibi büyük ölçekli heykeller için çok sayıda komisyon aldı. 1970 yılında New York'a taşındığında Kelly, dünyanın dört bir yanındaki müze koleksiyonlarında ve Chicago gibi şehirlerdeki kamusal alanlarda görünen büyük ölçekli açık hava heykelleri ve kamusal sanat eserleri yaratmaya başladı (I Will [1981]) ve Berlin (Berlin Totem [2008]).

Kelly'nin çalışması sayısız kişisel serginin konusu oldu ve ona birçok onur kazandı. Sergilerinden bazıları arasında Modern Sanat Müzesi (1973), Whitney Amerikan Sanatı Müzesi (1982) ve Solomon R. Guggenheim Müzesi'nde (1996) retrospektifler bulunmaktadır. 1974 yılında Ulusal Sanat ve Edebiyat Enstitüsü'ne (Şikago) seçildi ve Chicago Sanat Enstitüsü'nden Resim Ödülü aldı. Ayrıca, Fransız Onur Lejyonu'na (1993) seçildi. Japonya Sanat Derneği'nin Praemium Imperiale resim ödülünü (2000) ve Ulusal Sanat Madalyasını (2012) aldı. 2015 yılında Teksas, Austin'deki Blanton Sanat Müzesi, Kelly tarafından renkli cam pencerelere ve sanatçı tarafından tasarlanan diğer iç özelliklere sahip müstakil bir taş bina için bir tasarım kabul etti. Austin denilen yapı ölümünden sonra inşa edilmiş ve 2018 yılında halka açılmıştır. Kelly'nin 30 yıllık ortağı Jack Shear tarafından “laik şapel” olarak tanımlanan bina, Kelly'nin türünün tek eseridir.