Moda endüstrisi

Moda perakendeciliği, pazarlama ve mağazacılık

Giysiler tasarlandıktan ve üretildikten sonra satılmaları gerekir. Peki kıyafetler üreticiden müşteriye nasıl ulaşır? Üreticilerden giysi satın alma ve müşterilere satma işi perakende olarak bilinir. Perakendeciler, müşterinin kıyafetleri mağazadan satın alabilmesi için üç ila altı ay önce yeniden satış yapmak üzere ilk alımları yapar.

Moda pazarlama, bir şirketin satış ve karlılığını en üst düzeye çıkarmak amacıyla üretilecek tasarımların ilk seçiminden, ürünlerin perakende müşterilere sunulmasına kadar mal akışını yönetme sürecidir. Başarılı moda pazarlaması, tüketici arzusunu anlamaya ve uygun ürünlerle yanıt vermeye bağlıdır. Pazarlamacılar, satış izleme verilerini, medya kapsamına dikkat, odak grupları ve üretilecek malların türü ve miktarı hakkında tasarımcılara ve üreticilere geri bildirim sağlamak için tüketici tercihlerini tespit etmenin diğer yollarını kullanırlar. Pazarlamacılar bu nedenle bir moda üreticisinin hedef müşterilerini tanımlamaktan ve tanımlamaktan ve bu müşterilerin tercihlerine yanıt vermekten sorumludur.

Pazarlama hem toptan hem de perakende satış seviyelerinde çalışır. Kendi ürünlerini perakende olarak satmayan şirketler, bu ürünleri butikler, mağazalar ve çevrimiçi satış şirketleri gibi perakendecilerin ellerine toptan fiyatlara yerleştirmelidir. Üreticinin ürünleri ve perakendecinin müşterileri arasında sıkı bir uyum bulmak için moda ürünleri, kataloglar ve örnek ürünlerle donatılmış bir satış gücü kullanıyorlar. Perakendecilikte kendi ürünlerini satan şirketler için pazarlamacılar öncelikle ürünleri kendi müşteri tabanlarıyla eşleştirmekle ilgilenirler. Hem toptan hem de perakende düzeyinde pazarlama, kalite, düşük fiyat veya trend gibi çeşitli özellikler için marka bilinirliği ve marka itibarı oluşturmayı amaçlayan basılı ve diğer medya reklamları gibi tanıtım etkinliklerini de içerir.

Pazarlama ile yakından ilgili olan, tüketicileri bir şirketin ürünlerini satın almaya teşvik ederek satışları ve karlılığı en üst düzeye çıkarmaya çalışan mağazacılıktır. Terimin standart tanımında, mağazacılık doğru ürünü, doğru fiyata, doğru zamanda ve yerde, doğru müşterilere satmayı içerir. Moda satıcıları bu nedenle pazarlamacıların müşteri tercihleri hakkındaki bilgilerini, yeterli ama aşırı olmayan miktarlarda uygun malların stoklanması, cazip ama yine de kârlı fiyatlarla satışa sunulan ürünler ve aşırı stoklu malların iskonto edilmesi gibi kararlar için temel olarak kullanmalıdır. Mağazacılık ayrıca mağaza vitrinleri, mağaza içi vitrinler ve özel tanıtım etkinlikleri aracılığıyla ürünlerin cazip ve erişilebilir bir şekilde sunulmasını içerir. Mağazacılık uzmanları, talep edilen dalgalanmalara, tercih edilen ürünün yeni stoklarını hızla alarak cevap verebilmelidir. Örneğin, Londra'daki bir mağazadaki bir envanter izleme bilgisayar programı, Şangay'daki bir üretim tesisine, belirli bir gün ve boyutta belirli bir miktar giysi teslim edilmesi için otomatik bir sipariş başlatabilir.

21. yüzyılın başlarında internet, yeni zorluklar yaratan (ör. Müşterilerin satın almadan önce kıyafetleri denememesi, giyim iadelerini ve değişimlerini ele almak için tasarlanmış tesislere duyulan ihtiyaç) yeni bir fırsat yaratarak giderek daha önemli bir perakende satış noktası haline geldi. satıcılar için (örneğin, müşterilere günde 24 saat alışveriş imkanı sunma, kırsal müşterilere erişim sağlama). Perakende müşterileri için giderek farklılaşan alışveriş seçenekleri ve perakendeciler arasındaki yoğun fiyat rekabeti çağında, mağazacılık modern moda endüstrisinin temel taşlarından biri olarak ortaya çıkmıştır.

Moda gösterileri

Moda tasarımcıları ve üreticileri kıyafetlerini sadece perakendecilere (moda alıcıları gibi) değil, aynı zamanda medyaya (moda gazetecileri) ve doğrudan müşterilere de tanıtmaktadır. Zaten 19. yüzyılın sonlarında, Paris couture evleri müşterilerine en son modaların özel görüntülerini sunmaya başladı. 20. yüzyılın başlarında, sadece couture evler değil, aynı zamanda düzenli olarak profesyonel modeller ile moda şovları yapan mağazalar. Parisli couturiers taklitinde, diğer ülkelerdeki hazır giyim tasarımcıları da özel müşterileri, gazetecileri ve alıcıları birleştiren bir kitleye moda şovları yapmaya başladı. 20. yüzyılın sonlarında ve 21. yüzyılın başlarında, moda şovları daha ayrıntılı ve tiyatro haline geldi, modeller için özel olarak inşa edilmiş yükseltilmiş pistler ("podyumlar") ile daha büyük mekanlarda düzenlendi ve yeni modaların sunumunda giderek daha önemli bir rol oynadı.

21. yüzyılın başlarında, moda şovları moda takviminin düzenli bir parçasıydı. Couture şovları, yılda iki kez Paris'te (Ocak ve Temmuz aylarında) resmi couture tasarımcıları sendikası tarafından (en seçkin ve pahalı moda evlerini içeren), potansiyel müşteriler tarafından sipariş edilebilecek, ancak genellikle daha fazla amaçlanan kıyafetler sunuyor tasarımcıların moda trendleri ve marka imajı hakkındaki fikirlerini sergilemek. Hem kadın hem de erkek giyimini ayrı ayrı sunan, hazır giyim defileleri ilkbahar ve sonbaharda, en önemlileri Paris, Milano, New York ve Londra'da gerçekleşen “Moda Haftaları” sırasında düzenleniyor. Bununla birlikte, kelimenin tam anlamıyla uluslararası alanda düzinelerce başka Moda Haftası var - Tokyo'dan São Paolo'ya. Couture'un gösterdiği ticari öneme göre çok daha önemli olan bu şovlar öncelikle moda gazetecilerini ve büyük mağazalar, toptancılar ve diğer büyük pazarlar için alıcıları hedefliyor. Medyada geniş yer alan moda şovları, moda değişiminin yönünü hem yansıtmakta hem de ilerletmektedir. Moda şovlarının fotoğrafları ve videoları, pist tasarımlarından kopyalanan veya bunlardan esinlenen ucuz kıyafetler üreten kitlesel pazar üreticilerine anında iletilir.

Medya ve pazarlama

Her türlü medya, modanın pazarlanması için şarttır. İlk özel moda dergileri 18. yüzyılın sonlarında İngiltere ve Fransa'da yayınlandı. 19. yüzyılda, Fransız La Mode Illustrée, İngiliz Leydi Diyarı ve Amerikan Godey'nin Leydi Kitabı gibi moda dergileri çoğaldı ve gelişti. Makaleler, elle çizilmiş resimler (moda plakaları olarak bilinir) ve reklamlar, moda dergileri - dikiş makinesi, büyük mağazalar ve standart boyutlarda üretilen hazır giyim gibi diğer gelişmelerle birlikte - modern çağda modanın demokratikleşmesini teşvik etmek. 20. yüzyılın başlarında yazılı basında fotoğraf üretmenin etkili ve ucuz yöntemlerinin geliştirilmesi, moda fotoğrafçılığının ve Vogue gibi ağır şekilde resimli moda dergilerinin yükselmesine yol açtı. Dergi reklamları hızla moda endüstrisi için ana pazarlama aracı haline geldi.

Sinema haberlerinin yaratılması - güncel olayların kısa hareketli görüntüleri - ve televizyonun yükselişi tüm dünyadaki insanların moda şovlarını görmesini ve ünlüler tarafından giyilen moda kıyafetleri taklit etmesini mümkün kıldı. Görsel medyanın hakimiyeti İnternet çağında devam etti ve moda blogları moda bilgisini yaymanın giderek daha önemli bir aracı olarak ortaya çıktı. Ödül törenleri gibi kırmızı halı etkinlikleri, ünlülerin tasarımcı modası giyerek fotoğraflanmasına ve böylece tasarımcılara değerli tanıtım yapılmasına olanak tanır.

Dünya modası

Günümüzde dünyadaki çoğu insan, kitlesel ölçekte üretilen, genellikle pantolonlu veya etekli bir tişört olan Batı kıyafetlerinin basitleştirilmiş ve çok düşük maliyetli bir versiyonu olan “dünya modası” olarak tanımlanabilir. Bununla birlikte, dünyanın çeşitli bölgelerinde belirli ulusal, bölgesel, etnik veya dini pazarlara hitap eden çok sayıda küçük ve uzmanlaşmış moda endüstrisi de vardır. Örnekler arasında Hindistan'daki sarilerin ve Senegal'deki boubous'un tasarımı, üretimi ve pazarlanması sayılabilir. Bu endüstriler küçük ve yerel ölçekte küresel moda endüstrisine paralel olarak faaliyet göstermektedir.

Etno-dini kıyafet alanında önemli bir gelişme, sadece Ortadoğu'da değil, 21. yüzyılın başlarında İslam dünyasında Müslüman kadınlar arasında türbanın (dini olarak uygun kıyafetler) yaygın olarak benimsenmesiydi. Dünya çapında çok sayıda ülkede yaşayan milyonlarca Müslüman kadının yaşadığı şey, peçe normları ve tarzlarıdır. Bazıları için örtünme, modanın özlemlerinden tamamen geri çekilmek anlamına gelebilir. Mütevazı giysilerin kamuya açık olması da dahil olmak üzere diğer kadınlar, daha muhafazakar sokak kıyafetlerinin altında şık Avrupa stilleri giyebilirler. Yine de diğerleri, hem şık hem de mütevazı olan görünümler aradılar. 21. yüzyılın başında mütevazı moda pazarları büyüyordu. Müslüman ve gayrimüslim tasarımcılar, uygun ve şık görünümden oluşan geniş bir seçim yaptılar ve Müslüman kadınları hedef alan çok sayıda moda blogu ve dergileri kullanıma sunuldu. Bazı tasarımcılar ve üreticiler, Müslüman kadın sporcular için mütevazı ama etkili mayo ve spor kıyafetleri üretme çabalarında görüldüğü gibi, sadece mütevazı kıyafetlerin estetiğiyle değil, muhafazakar kıyafetlerle ilişkili pratik zorluklarla da karşı karşıya kaldılar.