Franco-Hollandalı okul müzikal kompozisyon tarzı

Franco-Hollanda okulu, yaklaşık 1440 ila 1550 yılları arasında, işçiliği ve kapsamı nedeniyle Avrupa müzik sahnesine hakim olan birkaç nesil büyük kuzey bestecinin ataması. Etnik köken, kültürel miras, istihdam yerleri ve dönemin siyasi coğrafyası konularını dengelemenin zorluğu nedeniyle, bu grup aynı zamanda Franco-Flaman, Flaman veya Hollanda okulu olarak da belirlenmiştir. Dönemin başlarında faaliyet gösteren besteciler için Burgonya okulu terimi kullanılmıştır.

Batı müziği: Franco-Flaman okulu

Müzik tarihinde bir havza 15. yüzyılın ortalarında meydana geldi. 1453'te Konstantinopolis'in (şimdiki İstanbul) çöküşü ve

Guillaume Dufay ve Gilles Binchois'in nesli dahil edilebilir, ancak birçok müzik tarihçisi daha sonradan Jean d'Ockeghem ve Antoine Busnois nesli ile başlamayı tercih ediyor. Josquin des Prez liderliğindeki sonraki nesil, diğerleri arasında Jakob Obrecht, Heinrich Isaac, Pierre de la Rue ve Loyset Compère de dahil olmak üzere çok sayıda besteci açısından olağanüstü zenginti. Müşterek olarak, bu besteciler uluslararası bir müzik dili oluşturdular. İtalya, Fransa ve Almanya mahkemelerinde büyük talep görüyorlardı ve yetişkin yaşamlarının çoğunu anavatanlarından yoksun olarak geçiriyorlardı.

1430'larda düzenleyici bir ilke olarak izoritmin kademeli olarak terk edilmesi (yani, bir parça boyunca büyük ölçekli ritmik bir desenin tekrarlanması), büyük ölçekli kompozisyonun odağı Roma Katolik kitlesine kaymıştır. Bu türde önceki üç parçalı yazma standardı, daha az ses için kontrast bölümleri olan dört parçayı kullanan daha yoğun bir dokuya yol açtı. Ritim tedavisinde, duple metre (bir ölçüye iki ana vuruş; metreye bakın) giderek daha yaygın hale geldi.

Özellikle Ockeghem'in çalışmalarında melodik pusula, özellikle alt kısımda genişledi; toplam aralığın genişlemesi ile daha az ses geçişi oldu. Kısa zaman aralıklarında farklı ses parçalarında benzer materyalin kullanılması olan taklit, giderek daha belirgin hale geldi; böylece, ortaçağ müziğindeki ses parçaları arasındaki üslupsal zıtlıklar, parçalar arasında daha fazla benzerliğe sahip daha birleşik bir dokuya yol açtı. Önceden var olan malzemeyi yeni bileşimlere dahil etme teknikleri giderek daha esnek hale geldi. Standart ortaçağ nakil formları 1500 civarında aktif olan besteciler arasında hızla kaybolmuştur; daha özgür şiirsel formları ve daha taze retoriği tercih ettiler. Josquin gibi besteciler, motet metinleri oluşturmadaki doğal olasılıkları giderek daha fazla takdir ettiler ve sonuç olarak motetlerin sayısı ve çeşitliliği (bu dönemde dini metinlerin ayarları) dramatik bir şekilde genişledi. Laik müzikte, polifonik chanson baskındı.

Tüm büyük besteciler kilise eğitimi almış ve modal yapıların tam olarak farkında olmasına rağmen, 16. yüzyılda kromatik tonların hızla artan kullanımı modal sonörlüklerin etkisini azaltmıştır. Gerçekten de, daha sonraki tonal müziğin karakteristiği olan bir dizi melodik ve harmonik prosedür, majör-minör sistemin teorik temeli ortaya çıkmadan çok önce yaygınlaştı.

Bu genel dönemde çeşitli ulusal tarzlar da gelişti ve Franco-Hollandalı bestecilerin kelime dağarcığına girdi. Isaac özellikle İtalyan sosyal müziğinin hafif tarzında ve aynı zamanda zıt Alman laik tarzında çalışıyordu. Josquin'in kendisi İtalyan frottola ve lauda'dan etkilendi.

Josquin'den sonraki nesil, stilistik çeşitliliği ön plana çıkardı; ancak Hollandalıların etkisini azaltmadı. Nicolas Gombert ve Jacobus Clemens, öncüllerinin taklit tarzında devam etti. Dokular daha kalın olma eğilimindeydi ve beş veya daha fazla bölüme yazmak yaygınlaştı. Adriaan Willaert, Cipriano de Rore ve Jacob Arcadelt, farklı ulusal deyimler konusunda uzmanlardı ve Orlando di Lasso, daha sonraki ustaların en çok yönlü olanıydı. Yaklaşık 1525 doğumlu nesil arasında yerli İtalyan besteciler Lasso, Philippe de Monte ve Giaches de Wert'i gölgede bırakmadan giderek daha fazla öne çıktılar. İtalyan etkisi giderek arttı ve 1600'e gelindiğinde güneyliler, Barok'un daha yeni tarzlarında birincil bestecilerdi.