Koto müzik
Okullar ve türler
Hareketli köprülere sahip 13 telli bir bölge olan koto, mahkeme topluluklarının temel araçlarından biri ve mahkeme bayanlar için ortak bir kültürel sorumluluk olarak belirtilmiştir. Bu enstrüman için bağımsız solo ve oda müziği türlerinin geliştirilmesi, Muromachi dönemine (1338-1573) geçtikçe daha belirgin hale gelir. Solo koto müziğinin ayakta kalan en eski okulu Tsukushi-goto'dur. İlk olarak 16. yüzyılın sonlarında, yüzyıllar boyunca, Kyōto'daki ayaklanmalar sırasında mahkeme mültecilerinin ve sürgünlerin toplandığı Kyushu adasında not edildi. Tarihsel gerçekler belirsiz olsa da, daha önceki Çin etkileri de yaratılışının bir parçası olarak iddia edilmektedir. Tsukushi-goto repertuarının imayō mahkeme şarkılarının varyantlarıyla başladığı söylenir. Şarkı setlerine koto ve bazen üç telli koparılmış samisen (Tokyo lehçesinde shamisen) eşlik etti. Setlere, takip eden oda müziğinin çoğuna uygulanan bir terim olan kumiuta deniyordu. 16. yüzyıl rahip Kenjun, okulun ve ilk kompozisyonlarının yaratılmasıyla tanınır. Edo'da göründüğünde gelenek daha laik bir hal aldı. Kendisi Kenjun öğrencisi olan Hōsui'nin öğrencisi olan Jōhide adında bir 17. yüzyıl kör müzisyeni bu tür müziklerin kendi versiyonunu geliştirdi. Daha popüler deyimler ve ölçeklerde besteler ekledi, kendisine Yatsuhashi Kengyō adını verdi ve Yatsuhashi koto okulunu kurdu. Yatsuhashi unvanı daha sonra Ryukyu Adaları'ndaki en güneydeki görünüşte ilgisiz başka bir okul tarafından kabul edildi.
Popüler veya “kaba” koto (zokuso) ek okulları, yeni Tokugawa (Edo olarak da adlandırılır) döneminin (1603-1867) ticari yaşamını yansıttı. 1695'te Kenjun'un koto geleneğinin bir başka üçüncü nesil uzantısı, Ikuta okuluna başlayan Ikuta Kengyō idi. Kengyō terimi, lonca sistemi altında müzisyenlerin temel saflarından biriydi ve bu nedenle profesyonel isimlerde sıklıkla bulunuyordu, ancak Ikuta adı, Yamada Kengyō tarafından başka bir okul yaratılana kadar koto müziğinin birincil kaynaklarından biri olarak kaldı (1757-1817). Günümüz Japonya'sında Ikuta ve Yamada okulları popüler olmaya devam ederken, önceki gelenekler önemli ölçüde azaldı. Her iki okul da ünlü besteciler sağladı ve okullarından birkaç parça ve daha önce birkaç çalışma var, bunlar şimdi kotoların klasik repertuarının bir parçası olarak loncalar tarafından paylaşılıyor. Ikuta koto'nun biraz daha uzun ve daha dar şekli Yamada okulununkinden kolayca ayırt edilebilen bir ton üretir.
Koto müziği genel olarak sōkyoku olarak bilinir. Koto solo enstrümantal müzikte (shirabemono), en önemli tip, her biri normalde 104-vuruş uzunluğundaki çeşitli bölümlerde (dan) bir varyasyon parçası olan danmono'dur. Koto oda müziği terimi, sankyoku, üç kişilik müzik anlamına gelir. Günümüzde standart enstrümantasyon, üç telli koparılmış samisen lute ve son üflemeli bir shakuhachi flütündeki sanatçılarla birlikte şarkı söyleyen bir koto çalardan oluşur. Daha önceki zamanlarda, samyen'in kokyū adı verilen eğimli bir çeşidi flütten daha sık kullanılıyordu. Oda müziğinin temel türüne jiuta denir ve bölümleri şarkı (uta) ve enstrümantal aralıklar (tegoto) ile değiştirerek eşlik eden şarkının önceki kumiuta geleneğini enstrümantal müzikle birleştirir. 19. yüzyıldan sonra enstrümantal ara parçalara sıklıkla ikinci bir süsleyici koto parçası (danawase) eklenmiştir. Yirminci yüzyıl yenilikleri aşağıda ele alınmıştır.
Ayarlamalar ve gösterim
Mahkeme geleneğinden günümüze kadar her koto müziği okulu, enstrümanların yapısındaki değişikliklerin yanı sıra çalma yöntemindeki ve notasyondaki değişiklikleri içerir. Eski mahkeme koto (gaku-so) modern koto'ya benzer ve Ikuta ve Yamada stillerinin aksine, sol elin başparmağında ve ilk iki parmağında veya çıplak parmaklarla seçimlerle (tsume) oynanır. el, hareketli köprülerin diğer tarafındaki iplere basılarak tonu değiştirmek için kullanılmaz. Notasyonu, zaman zaman melodik parçalara ve metne ek olarak temel desenlerin adlarından oluşur. Bu tür müziğin hayatta kalması, süreklilik arz eden bir ezberci geleneğe bağlıdır; böylece geleneklerin çoğu kaybolur.
Mahkeme koto'nun 13 telinin ayarlamaları, önceki dönemlerin ryo ve ritsu ölçeklerinin modlarından türetilmiştir. Edo koto geleneklerinde kullanılan ayarlar, yeni, görünüşe göre yerli, tonal sistemleri ortaya koyuyor. Bu kavramlar nihayetinde yo ve in adı verilen iki ölçek altında kategorize edildi. Hira-joshi ayarı, modern koto stillerinin “kurucusu” Yatsuhashi Kengyō'ye atfedilen Rokudan (Six Dans) gibi ünlü erken eserlerde ortaya çıkıyor. Toplamda, koto ve birçok varyant için 13 standart ayar var. 17. yüzyıldan kalma diğer tüm popüler Japon müzikleri gibi, bu koto akortları ya yo biçiminde korunan eski geleneğe ya da daha “modern” ölçeğe dayanmaktadır. 19. yüzyıldan zaman zaman kasıtlı olarak önceki gagaku modu tarzında yazılmış parçalar ve Nagasaki'deki Deshima'daki Hollanda iş alanından elde edilen Batı büyük ölçeği olan Hollanda ayarının (oranda-choshi) kullanımı not edilebilir. Bununla birlikte, yo-in sistemi 17. yüzyıldan itibaren yeni Japon müziği, istisnalar mahkeme müziği, yeni Noh oyunları ve II. Dünya Savaşı'ndan sonra avangard bestecilerin çalışmaları için temel ton kaynağı olmaya devam ediyor.
Tokugawa döneminden kalma en erken basılı koto, samisen ve flüt parçaları notaları Shichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685) ve Matsu no ha'da (1703) bulunur. Bu tür koleksiyonların birçok bölümü sadece şarkı metinleri içermesine rağmen, aralarındaki bazı parçalar, kotodaki dizeleri veya samisen üzerindeki parmak pozisyonlarını, basmakalıp koto desenlerinin adlarını veya belirli bir enstrüman için anımsatıcıları temsil eden kelimelerin satırına paraleldir. parça öğrenilir. 18. yüzyılın sonlarında hem koto hem de samisen gelenekleri görsel olarak daha doğru notasyonlar geliştirdi. Koto versiyonu (ilk olarak Sōkyoku taisho, 1779'da görüldü) ritmi belirtmek için çeşitli boyutlarda noktalar kullanmıştır. 19. yüzyılın başlarında, dize sayıları ritmi temsil eden kareler sütunlarına yerleştirildi. Sayılar ve kareler sonunda ile birleştirildi 2 / 4, her iki okulların gösterimleri bugün, ayrı sistemlerin rağmen, geleneksel ve Batılı fikirlerin bir dengeyi korumak böylece Batı'nın çubuğu satırı konsepti. Modern kompozisyonlar aynı şeyi yapmaya çalışır, ancak bunlar tedavi edilmeden önce Tokugawa döneminin diğer ana enstrümanlarıyla bağlantılı geleneklere dikkat edilmelidir.
