Karlheinz Stockhausen Alman besteci

Karlheinz Stockhausen, (22 Ağustos 1928 doğumlu, Köln, Ger yakınlarındaki Mödrath, - 5 Aralık 2007'de öldü Kürten), Alman besteci, elektronik ve seri müziğin önemli yaratıcısı ve teorisyeni. 1950'ler ve 80'ler.

Stockhausen 1947'den 1951'e kadar Köln'deki Devlet Müzik Akademisi'nde ve Köln Üniversitesi'nde okudu. 1952'de Paris'e gitti ve besteciler Olivier Messiaen ve bir süre Darius Milhaud ile çalıştı. 1953'te Köln'e dönen Stockhausen, ünlü elektronik müzik stüdyosu West German Broadcasting'e (Westdeutscher Rundfunk) katıldı ve 1963'ten 1977'ye sanat yönetmeni olarak görev yaptı. Studie I (1953; “Study”) sinüsten oluşan ilk müzik parçasıydı dalga sesler, Studie II (1954) ise nota ve yayınlanacak ilk elektronik müzik eseriydi. 1954'ten 1956'ya kadar Bonn Üniversitesi'nde Stockhausen, müzikal kompozisyonunu etkileyen fonetik, akustik ve bilgi teorisi okudu. 1953'ten beri Darmstadt'ta yeni müzik üzerine yaz kurslarında ders veren 1957'de orada kompozisyon öğretmeye başladı ve 1963'te Köln'de benzer bir dizi atölye kurdu. Stockhausen Avrupa ve Kuzey Amerika'da müziğinin derslerini verdi ve verdi. 1971'den 1977'ye kadar Köln'deki Devlet Müzik Akademisi'nde kompozisyon profesörü oldu.

Stockhausen'in müziğin temel psikolojik ve akustik yönlerini araştırması oldukça bağımsızdı. Serializm (geleneksel tonaliteye bakılmaksızın düzenli bir düzenlemede bir dizi tona dayanan müzik) onun için yol gösterici bir ilkeydi. Ancak Anton Webern ve Arnold Schoenberg gibi besteciler, seri ilkeyi, Kreiaspiel (1951) adlı bestesinden başlayarak, seriçiliği büyük ölçüde Messiaen'ın eserinden esinlenerek oluşturduğu diğer müzik öğelerine yaymaya hazırlamıştı. Böylece, enstrümantasyon, adım kaydı ve şiddeti, melodik form ve süre, neredeyse geometrik bir organizasyon seviyesi olan müzik parçalarına yerleştirilir. Stockhausen ayrıca 1950'lerde kaset kaydedicileri ve diğer makineleri, temel unsurları olan sinüs dalgalarının elektronik manipülasyonu yoluyla sesleri analiz etmek ve araştırmak için kullanmaya başladı. Bu noktadan sonra müziğin temel öğelerine ve organizasyonlarına yeni, radikal bir şekilde seri bir yaklaşım yaratmaya başladı. Hem elektronik hem de geleneksel enstrümantal araçları kullandı ve yaklaşımını, titiz teorik spekülasyonlar ve notadaki radikal yeniliklerle destekledi.

Genel olarak, Stockhausen'in eserleri ya “noktalar” (bireysel notalar), nota “gruplar” ya da her birinin, daha büyük bir dramatik çizgi veya müzikal gelişim şemasının bir parçasını oluşturmadan dinleyici. Bu tür belirsiz, “açık form” tekniği, besteci John Cage tarafından 1950'lerin başında öncülük etmiş ve daha sonra Stockhausen tarafından benimsenmiştir. Stockhausen'in “açık formu” na tipik bir örnek Momente (1962-69), soprano, 4 koro ve 13 oyuncudur. Klavierstück XI (1956; Piyano Parçası XI) gibi bazı çalışmalarda Stockhausen, sanatçılara, meydana gelme sıralarına bakılmaksızın eşit derecede ilginç oldukları için, belirli bir anın koleksiyonunu çalabilecekleri birkaç olası dizi seçeneği sunar. Bu nedenle şans kararları birçok bestede önemli bir rol oynamaktadır.

Bazı öğeler eşzamanlı ve art arda birbirlerine karşı çalınır. Kontra-Punkte'de (Counter-Points; 1952–53; 10 enstrüman için), enstrüman çiftleri ve aşırı nota değerleri bir dizi dramatik karşılaşmada birbiriyle yüzleşir; Gruppen'de (Gruplar; 1955–57; üç orkestra için), değişen hızlarda fanlar ve pasajlar bir orkestradan diğerine fırlatılır ve uzayda hareket izlenimi verir; Zeitmasze'de (Tedbirler; 1955–56; beş odun rüzgarı için) çeşitli hızlanma ve yavaşlama oranları birbirlerine karşıdır.

Stockhausen'in elektronik müziğinde bu yan yana diziler daha da ileri götürülmektedir. Gesang der Jünglinge'nin (1955-56; Gençlerin Şarkısı) ilk çalışmasında, bir çocuğun sesinin kaydı son derece sofistike elektronik seslerle karıştırılır. Kontakte (1958-60), tını benzerliklerine vurgu yaparak elektronik sesler ve enstrümantal müzik arasında bir karşılaşmadır. Mikrophonie I'de (1964), icracılar yüksek gçlendirilmiş mikrofonlar ve elektronik filtreler yardımıyla büyük bir gong'da muazzam çeşitlilikte sesler üretir.

Mikrofonlu altı vokalist için bestelenen Stockhausen'in Stimmung (1968; “Tuning”), isimler, kelimeler, haftanın günleri Almanca ve İngilizce ve Almanca ve Japonca şiirden alıntılar içeren metin içerir. Hymnen (1969; “Hymns”) elektronik sesler için yazılmıştır ve birkaç ulusal marşın tek bir evrensel marş haline getirilmesidir. Stockhausen, Mantra (1970) gibi eserlerde daha geleneksel melodik formları yeniden düzenlemeye başladı. 1977'den 2003'e kadar tüm kompozisyonları, başyapıtı olmayı amaçladığı maneviyat ve mistisizmle dolu bir eser olan görkemli yedi bölümlü operasyon döngüsü LICHT'in (“Işık”) bir parçasını oluşturdu. 2005 yılında, bir başka iddialı dizinin ilk bölümleri olan KLANG (“Ses”) - günde 24 saate karşılık gelen segmentlerde - prömiyer edildi.

Stockhausen'in müzikle ilgili görüşleri, Almanca olarak yayınlanan 10 ciltlik bir koleksiyonda Texte'nin yanı sıra Mya Tannenbaum'un Stockhausen ile konuşmaları (İtalyanca'dan, 1987'den çevrildi), Jonathan Cott'un Stockhausen: Besteci (1974) ve derslerinin ve röportajlarının bir derlemesi olan Stockhausen on Music, Robin Maconie (1989) tarafından toplanmıştır.