Halkın Önde Gücü Delacroix

İnsanlara Önderlik Eden, Fransız sanatçı Eugène Delacroix tarafından yağlı boya (1830) Paris'te, restore edilmiş Bourbon kralı Charles X'i tahttan çıkaran Temmuz Devrimi'ni anıyor. Abartılı kahramanlık isyan sahnesi başlangıçta karışık eleştirilerle alındı, ancak Delacroix'in en popüler resimlerinden biri, Temmuz Devrimi'nin ve haklı isyanın bir amblemi haline geldi.

1830 Temmuz Devrimi

Delacroix, Paris sokaklarında açık savaşa tanık olduktan kısa bir süre sonra resme başladı ve ardından Charles X'in 26 Temmuz 1830'da yayınladığı kısıtlayıcı kuralların protestolarını takip etti. Üç gün boyunca, daha sonra les Trois Glorieuses (27-29 Temmuz) - ve orta sınıf vatandaşlar barikatlar kurdu ve kraliyet ordusuyla savaştı. Ayaklanmayı içeremeyen Charles X kısa süre sonra feragat etti. Vatandaş Kral olarak adlandırılan Louis-Philippe tahtını aldı ve anayasal monarşi yarattı. Tarihçiler, Delacroix'in kraliyet komisyonlarına bağımlılığının onun isyanda açıkça yer almasını engellediğini söylediler, ancak yine de isyancıların Fransız ulusal bayrağını Notre Dame'de Tricolor'u yükselttiğinde hareket etti. Bölüm, bir kraliyetçi subayın “bu artık bir isyan değil, bu bir devrim” olduğunu iddia ettiği zaman isyanın efsanevi dönüm noktası oldu.

Tanım ve sembolizm

Delacroix tabloyu üç ayda bitirdi ve yıllık Fransız sanatı sergisi olan 1831 Salon'da devrimden esinlenen 23 eserle birlikte gösterildi. Zamanın önde gelen Romantik ressamı olarak, Delacroix olayları temsil etmek için gerçekçiliği ve idealizmi birleştirdi ve bu da Salon'un daha klasik hale getirilen Temmuz Devrimi başvurularının çoğuyla tezat oluşturan çağdaş bir sahneyle sonuçlandı. Gerçekçilik ve idealizm arasındaki gerilim, resmin kahramanca ya da tatsız olup olmadığına bölünmüş eleştirmenlerden ve izleyicilerden güçlü tepkiler aldı.

Yarı çıplak bir kadın figürü, ileri doğru şarj olurken anıtsal resme (8.5 × 10.66 feet [2.6 × 3.25 metre]) hakimdir. Belirli bir bireysel Delacroix sokaklarda savaşırken değil, özgürlük fikrinin kişileştirildiğidir. Sanat tarihçileri onu Amerika Birleşik Devletleri Özgürlük Anıtı ile karşılaştırıyor. Bu resimde idealize edildi ancak bazı insan niteliklerini koruyor. Düz burnu ve dolgun dudakları ile Roma sikkelerinde hükümdarların hatırlatan bir profilini gösteren tugayını kontrol etmek için başını çevirir. Sarı elbisesi figürünün etrafında döner, kırmızı iple gevşek bir şekilde bağlanır ve Samothrace'in Kanatlı Zaferi (c. 190 bce) gibi Yunan heykellerini anımsatan bir şekilde omuzlarından düşer. Çağdaş Fransız işçi tarafından giyilen ve Fransız Devrimi (1787-99) sırasında “özgürlük kepi” olarak popüler olan ancak antik çağlardan kaynaklanan çorap kapağına benzeyen bir şapka olan kırmızı bir Frig şapkası takıyor. Liberty'nin modernliği, başının üstünde kaldırdığı Tricolor ve diğer elinde kavradığı süngü ile tüfeğiyle daha da yükseliyor. Bununla birlikte, bazı eleştirmenler kirli derisinin gerçekçiliğini bastırdı ve koltuk altı saçlarını iddia etti.

Nasıl Özgürlük belirli bir birey değilse, onu takip eden savaşçılar da değildir. Aksine, devrimde yer alan farklı insanları temsil ederler. Solda, şapka, kravat ve özel siyah paltoyla tanımlanan burjuvazinin bir üyesi var. Av tüfeği ile silahlandırılmıştır. Daha arkada bir iş gömlek, önlük ve denizci pantolonu giyen ve bir kılıç kullanan bir zanaatkar veya fabrika işçisi. Faluche tarafından öğrenci olarak işaretlenmiş sağdaki genç bir figür, siyah kadife bere, her elinde bir tabancayı şişirirken toplanma çağrısı yapıyor. Özgürlük, dokumacı bir savaşçı umarım ona bakarken, Arnavut kaldırımı ve düşmüş figürlerden oluşan bir barikatı aşar. Başka bir figür, bir gecelikte bir erkek ve belden aşağı çıplak, sol alt köşede yatıyor. Evindeki muhalefet tarafından dövülmüş ve örnek olarak sokağa sürüklenmiş olabilir. Mavi paltosu ve apoletleri tarafından tanınan kraliyet ordusunun bir üyesi, diğer köşedeki düşmüş bir yoldaşın yanında yer alır.

Notre Dame'nin iki kulesi, uzaktaki dumanın temizlenmesinde yükseliyor ve ufak bir Tricolor ortaya koyuyor. Delacroix parçayı karakteristik olarak özgür ve etkileyici fırçalarıyla boyadı, ancak piramidal bir kompozisyon ve oldukça sessiz renkler kullanarak sahnenin kaosunu bastırdı.