Modern dans

Modern dans, 19. yüzyılın sonlarında Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da gelişmeye başlayan tiyatro dansı, 20. yılında isimlendirme ve yaygın bir başarı kazanmıştır. Zamanın hem balet hem de yorumlayıcı dans geleneklerine karşı bir protesto olarak gelişti.

Batı dansı: Modern dans

19. yüzyılın sonlarında balenin sterilitesinden geri kazanılmasına rağmen, diğer dansçılar bir sanat formunun geçerliliğini bu kadar kaçınılmaz olarak sorguladılar.

Avrupa'daki modern dansın öncüleri arasında, eurythmics müzik öğretim sisteminin savunucusu Émile Jaques-Dalcroze ve insan hareket biçimlerini Labanotation olarak adlandırdığı bir sistemde analiz eden ve sistematik hale getiren Rudolf Laban (daha fazla bilgi için bkz. Dans gösterimi). Modern dans hareketinin öncüleri Amerikalı kadınların çalışmalarında ortaya çıktı. Amerikalı aktris dansçısı olan Loie Fuller, önce Amerika Birleşik Devletleri'nde ücretsiz dans sanatsal statüsünü verdi. Tiyatro aydınlatması ve Çin ipek kumaşlarının şeffaf uzunluklarını bir kerede kullanması, hem sanatçıların hem de genel izleyicilerin beğenisini kazandı. Herhangi bir resmi tekniğe karşı isyan, bir şirket kurma ve film yapımında diğer modern dansçılardan önce geldi.

Dans, Fuller'in tiyatro etkisinin sadece bir parçasıydı; başka bir Amerikalı dansçı Isadora Duncan için en önemli kaynak buydu. Duncan, kahramanca ve etkileyici standartlara temel hareketlerden oluşan bir kelime dağarcığı getirdi. Kollarını ve bacaklarını çıplak bırakan ince, akıcı elbiselerle dans etti ve dansına büyük tiyatro projeksiyonu olan bir ölçek getirdi. Basit hareketin gücünü açığa vurması, ölümünden çok daha uzun süren bir dans izlenimi yarattı.

Modern dansın resmi öğretimi Ruth St. Denis ve Ted Shawn tarafından daha başarılı bir şekilde gerçekleştirildi. Denis çalışmalarının çoğunu Doğu dans stillerine dayandırdı ve şirketine egzotik bir cazibe getirdi. Shawn, gruba katılan ilk kişi oldu, ortağı ve yakında kocası oldu. Küresel olmayan dans resmi olarak 1915'te Denishawn okulunu kurduklarında kuruldu.

Denishawn üyelerinin saflarından, yeni bir stil ciddiyeti getiren ve modern dansı uygun şekilde başlatan iki kadın ortaya çıktı. Doris Humphrey koreografideki işçiliği ve yapıyı vurguladı, ayrıca topluluklarda gruplaşma ve karmaşıklık kullanımını geliştirdi. Martha Graham dansta duygusal ifadenin yeni unsurlarını açmaya başladı. Humphrey'in dans tekniği, düşme ve toparlanma prensibine, Graham'ın daralma ve serbest bırakma prensibine dayanıyordu. Aynı zamanda Almanya'da Mary Wigman, Hanya Holm ve diğerleri de nispeten resmi ve dışavurumcu stiller oluşturuyorlardı. Duncan'ın dansında olduğu gibi, gövde ve leğen kemiği dans hareketinin merkezi olarak kullanılmıştır. Zemine yakın yatay hareket, modern dansın bütünsel duruşunun bale kadar ayrılmaz bir parçası oldu. Modern dans gergin, genellikle çirkin, bükülmüş uzuvlar ve düz ayaklarda, modern dans o zamanlar bale kaçan belirli duyguları iletti. Dahası, modern dans, balenin resmi, klasik ve çoğu zaman anlatı yönlerinin aksine acil ve çağdaş endişeleri ele almıştır. Yeni bir ifade yoğunluğu ve dolaysızlığı elde etti.

Modern dansın bir başka etkili öncüsü, tropikal Amerika ve Karayipler'deki siyah diasporanın danslarını, ritüellerini ve folklorunu inceleyen ve yorumlayan dansçı, koreograf ve antropolog Katherine Dunham'dı. Otantik bölgesel dans hareketlerini birleştirerek ve öğrencilerini zihinsel ve fiziksel olarak eğiten teknik bir sistem geliştirerek modern dansın sınırlarını genişletti. Etkisi günümüze kadar devam ediyor.

Dunham gibi, Trinidadian doğumlu dansçı ve koreograf Pearl Primus antropoloji okudu. Çalışmaları onu Afrika'ya götürdü (sonuçta Afrika ve Karayip çalışmalarında doktora aldı) ve koreografisinde Afrika, Batı Hint ve Afrika kökenli Amerikalı temalar araştırıldı.

Dunham ve Primus ile aynı dönemde çalışan bir erkek dansçı ve koreograf olan Lester Horton, Yerli Amerikan dans geleneğinden ilham aldı. Dansın, ışıklandırmanın, setlerin vb. Tüm yönleriyle ilgiliydi ve ayrıca öğrencileri Alvin Ailey, Jr. ve Merce Cunningham'ı da içeren tanınmış bir öğretmendi.

Sonunda Graham ve diğerlerinin koreografisinde mevcut olan psikolojik ve duygusal unsurları reddeden Cunningham, modern dansta olduğu kadar bale katmaya başlayan kendi dans tekniğini geliştirirken, koreografik yöntemleri kompozisyon ve organizasyonun bir unsuru olarak şansı kabul etti. Ayrıca 1950'lerde Alwin Nikolais, dansın ışıklandırma, tasarım ve sesin etkilerine daldığı prodüksiyonlar geliştirmeye başladı, Paul Taylor ise klasik puanlara cevap veren çeşitli çalışmalarda büyük bir hassasiyet ve tiyatro projeksiyonu ile genel olarak güçlü ve ritmik bir tarz kazandı.

Cunningham 1960'larda ve sonrasında postmodern dansın gelişimi üzerinde önemli bir etkiydi. Özellikle New York'ta bulunan çok sayıda yeni dansçı ve koreograf - Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch ve diğerleri - virtüöz tekniğinden vazgeçmeye, tiyatro olmayan alanlarda performans göstermeye ve tekrarlama, doğaçlama, minimalizm, konuşma veya şarkı söyleme ve film dahil karışık medya efektleri. Bu bağlamda, yavaş yavaş akademik erdem, ritim, müzikalite ve dans tarzına dramatik anlatımı tekrarlayan ve Twale Tharp gibi sanatçılar, bale merkezli ve henüz popüler sosyal dansın iyileştirici biçimleriyle ilişkilendirildi. (Ayrıca bkz. Tharp'ın Kenar Çubuğu: Teknoloji ve Dans Üzerine.)

Kuruluşundan bu yana, modern dans birçok kez yeniden tanımlanmıştır. Açıkça herhangi bir geleneksel tanımla bale olmamasına rağmen, genellikle balistik hareketi içerir; ve aynı zamanda herhangi bir sayıda ilave dans unsuruna (örneğin halk dansı ya da etnik, dini veya sosyal dans unsurları) atıfta bulunsa da, hareketin basit bir yönünü de inceleyebilir. Modern dans, yeni kuşak koreografların kavramlarında ve uygulamalarında değiştikçe, modern dans teriminin anlamı daha belirsiz hale gelmektedir.