Boyama

Sentetik ortamlar

Endüstriyel araştırmalarla geliştirilen sentetik ortamlar, ABD soyut ressam Larry Poons tarafından tuval üzerine kullanılan Liquitex kumaş boyalarından Picasso ve Jackson Pollock tarafından zaman zaman kullanılan ev emaye boyalarına kadar uzanmaktadır.

Yağların üstünlüğüne meydan okuyan en popüler ortam ve ilk, akrilik reçine emülsiyondur, çünkü bu plastik boya, yağların etkileyici özelliklerinin çoğunu sıcaklık ve guajın çabuk kuruyan özellikleri ile birleştirir. Pigmentlerin sentetik bir reçine ile karıştırılması ve su ile inceltilmesi ile yapılır. Fırça, rulo, airbrush, spatula, sünger veya bez ile yeterince dişli bir yüzeye uygulanabilir. Akrilik boyalar, aynı zamanda elastik, dayanıklı ve kolayca temizlenen mat, su geçirmez bir film oluşturmak için fırça izleri olmadan hızlı bir şekilde kurur. Kurutmada çok az renk değişikliği göstermezler ve zamanla kararmazlar. Petrol veya enkaustik yüzey dokusal zenginliğinden yoksun olsalar da, bir spatula ile opak impastolara dönüştürülebilir veya hemen şeffaf renkli sırlara inceltilebilirler. Polivinil asetat (PVA) veya sentetik gesso astarlama için uygulanır, ancak akrilik boyaların doğrudan hazırlanmamış ham tuval veya pamuğa güvenle uygulanabileceği iddia edilir. Geniş yoğun ton aralığı, floresan ve metalik pigmentlerle genişletilir. Polimer boyalar özellikle Op art, Minimalist ve Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella ve Richard Estes gibi Foto-realist ressamların talep ettiği hassas, kusursuz yüzey için uygundur.

Diğer ortamlar

Fransız pastelleri

Buz Devri sanatçıları tarafından kullanılan keskin pigment topakları ile Fransız pastelleri en saf ve en doğrudan boyama malzemeleridir. Pastel pigmentler sadece çubuk kalıplara kurutmak için onları bağlamak için yeterli sakızla karıştırılır. Genel olarak, ham saman tahtada veya kaba taneli renkli kağıtta kullanılırlar, ancak parşömen, ahşap ve tuval de kullanılmıştır. Bu renkler solmaz veya koyulaşmaz, ancak desteğin yüzeyi tarafından emilmedikleri için pigment tozu olarak bulunurlar ve kolayca lekelenirler. Ne yazık ki, pastel renkler bir vernik ile sabitlenirse parlaklık ve tonalitelerini kaybeder ve bu nedenle en iyi camın arkasındaki derin montajlarda korunur. Edgar Degas, toz pigmentini emen alışılmadık ıslatılmış kağıt üzerinde çalışan alışılmadık yöntemle gerçek pastel resmin kırılgan doğasının üstesinden geldi.

Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera ve Anton Raphael Mengs gibi onsekizinci yüzyıl portre pastelistleri, pigmenti sarmal kağıt kütükleriyle harmanladı, böylece yüzey pürüzsüz bir yağlı boyaya benziyordu.. Daha sonra Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon ve Arthur Dove gibi pastel ressamlar, çubuğun kenarına yayılmış, kırık konturlar ve gevşek haç pasajlarıyla geniş taneli renk kütlelerini karşılaştırdı. - kaşıntı ve lekelenme. Genellikle renkli zemini yarım ton olarak kullandılar ve tebeşir üzerine uygulanan manuel basınç miktarına göre, her pastel renkten çok çeşitli renk tonları ve gölgeler elde etmek için pigment opaklığının derecesini değiştirdiler.

Yağlı boya

Yağlı pasteller, çeşitli yağlar ve balmumları içeren mastikte öğütülmüş pigmentlerdir. Fransız pastellerine benzer şekilde kullanılırlar, ancak sabit ve daha serttirler, kalıcı, mumsu bir yüzey oluştururlar. Yağlı pastel resimler genellikle beyaz kağıt, kart veya tuval üzerine yapılır. Desteğin yüzeyi terebentin ile nemlendirilmişse veya terebentin ile aşırı işlenmişse renkler karıştırılabilir. Resimler için küçük hazırlık çalışmaları için popülerdirler.

Cam resimleri

Cam resimleri yağ ve sert reçine ile veya cam levhalar üzerine suluboya ve sakız ile yapılır. Bunlar Avrupa ve Kuzey Amerika'da bir halk sanatı geleneği olmuştur ve 15. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar, daha kısa bir süre önce Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily gibi ressamlar tarafından canlandırıldıkları kuzey Avrupa'da güzel bir sanat olarak kabul edildi. Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer ve Heinrich Campendonck. Renkler arkadan ters sırada uygulanır. Boyanmamış cam alanlar genellikle renkli görüntülere ayna arka planı sağlayan cıva ile kaplanır. Bu tedavi, cilalı çelik sac üzerine sabitlenmiş fotoğrafik imgeleri kullanmasıyla İtalyan sanatçı Michelangelo Pistoletto tarafından aranan izleyici ve resim alanı arasında bir tür yanıltıcı, tuhaf mekansal ilişki yaratıyor. Camdan görülen renkler yarı saydam, mücevher benzeri görünür ve dokunulmadığı için büyülü bile.

Fildişi boyama

Fildişi resmi 18. ve 19. yüzyıllarda Avrupa ve Amerika'da portre minyatürleri için uygulandı. Bunlar genellikle oval şekildeydi ve hatıralar, kilitler ve manto resimleri olarak tasarlandı. İnce, yarı saydam fildişi parçaları üzerinde samur veya sansar saç fırçaları ile oldukça kuru suluboya veya sıcaklık kesikli bir büyüteç altına boyandılar. Düzeltmeler bir iğne ile yapıldı. Renklerinin kadife kalitesi, daha ince fildişlerinde, altın varak veya renkli bir sırttan üretilen kızdırma ile arttırıldı.

lake

Lak, 2000 yılı aşkın bir süredir geleneksel bir Çin aracıdır. Boyayı tifdruk kabartma ile birleştirir. Keten kaplı ahşap paneller, tebeşir veya kil ile kaplanır, ardından siyah veya kırmızı lake ağaç reçinesinin birçok ince tabakası gelir. Yüzey parlatılır ve daha sonra renklendirilir ve yaldızlanır veya sedef ile gömülür. Sıkıştırılmış kağıt veya kalıplanmış kağıt tabakaları da destek sağlamıştır. Çin ve Japonya'da, cila esas olarak tapınak panelleri, ekranlar, tabutlar, panniers (büyük sepetler) ve müzik aletlerini süslemek için kullanılmıştır.

Kum veya kuru boyama

Kum veya kuru resim, Kuzey Amerika yerlilerinin geleneksel dini sanatıdır; hala New Mexico ve Arizona Navajosları arasında şifa törenlerinde uygulanmaktadır. Öğütülmüş kumtaşı, doğal okralar, mineral topraklar ve toz kömür, sarı-beyaz kumla kaplı bir alana işaretlenmiş bir desene serpilir. Hasta renkli figüratif ve geometrik şekillerin bu canlı sembolik tasarımının merkezinde oturur. Ritüeli takiben resim yok edilir. Bu “zemin” resimleri Pollock'u yatay yayılmış aksiyon resimlerinde etkiledi.

kâğıt

18. yüzyılın sonundan itibaren, profiller ve tam boy grup portreleri siyah kağıda kesildi, beyaz karta monte edildi ve genellikle altın veya beyazla vurgulandı. Bir silüet (“gölge”) ilk önce bir fizionotrak yardımı ile bakıcının döküm gölgesinden çıkartılabilir. Amerikalı sanatçı Kara Walker, siluet tekniğini ırk, cinsiyet ve sınıf üzerine yorum yapan bir dizi tartışmalı eserle yeniden canlandırdı.

Kolaj

Kolaj, etiketleri, biletleri, gazete kupürlerini, duvar kağıdı parçalarını ve diğer “bulunan” yüzeyleri boyalı dokularla birleştiren Dada ve Sentetik Kübist tekniğiydi. Bu magpie ortamındaki en lirik ve yaratıcı eserler arasında Kurt Schwitters'in Merz kolajları var. Frottage, Max Ernst'ın gerçek hayatta birbiriyle ilgisi olmayan yüzeylerden kağıt sürtünme alma ve bunları fantezi manzaralar oluşturmak için birleştirme yöntemiydi. Guajda elle boyanmış kesilmiş kağıt şekiller, Matisse tarafından anıtsal son resimleri için kullanıldı; Piet Mondrian ünlü Victory Boogie Woogie'yi (1942–43) renkli kağıt kesimlerinde besteledi.

Mekanik ortamlar

Resimde mekanik ortamların kullanımı, modern müzik ve dramadaki benzer gelişmelere paralel olmuştur. Sibernetik alanında, ressamlar bilgisayarları aşamalı bozulma dizileriyle çizimlere, fotoğraflara, şemalara ve sembollere izin verecek şekilde programladılar; televizyon ekranlarında kasıtlı manyetik parazit ve ses dalgası salınımları ile ışık düzenleri üretilir. Sanatçılar ayrıca, bir nesnenin tüm taraflarının üst üste binmiş ışık görüntüleri ile gösterilebileceği doğrusal hologramların etkileyici ve estetik olasılıklarını keşfettiler. Ressamlar, bir sanat formu olarak film yapımının sınırlarını genişletenler arasındadır. Örnekler arasında Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter ve Salvador Dalí tarafından oluşturulan Sürrealist film fantezileri, Schlemmer'in filme baleleri ve Norman McLaren'in el yapımı soyut animasyonları yer alıyor.

Bazı Kavramsal sanatçılar için dil aracıydı. Kelimelerin kendileri — neon veya LED ışıklarda dile getirilmiş veya galeri veya kamu duvarlarına yansıtılmış - Joseph Kosuth, Lawrence Weiner ve Jenny Holzer gibi sanatçılar için sanat görevi gördü.