Pathétique Senfoni, B Minor'daki Senfoni No.6'nın adı , Op. 74, Peter Tchaikovsky'nin son kompozisyonu. Besteci tarafından “Tutkulu Senfoni” olarak adlandırılan bu olay, ölümünden sonra Fransızcaya çevrilmiş ve bundan sonra bilinen adı olan Pathétique (“çağrışan acı” anlamına gelmektedir) kazanmıştır. Modern takvime göre senfoni prömiyeri 28 Ekim 1893'te gerçekleşti, ancak o zaman Rusya hala 16 Ekim tarihli eski formu kullandı. Bestecinin son çalışmasıydı; dokuz gün sonra öldü ve gözlemciler, eserin sıklıkla kasvetli doğasının o sırada Çaykovski'nin kendi duygusal durumunu yansıtıp yansıtmadığını uzun süre tartıştılar.
Çaykovski'nin 6 numaralı Senfonisi sonsuza dek ani ölümünün trajedisi ile ilişkilidir. Bestecisi hayatının son yılında, 1893'te yeni bir senfoni üzerinde çalışmaya başladı. Eskizler Şubat ayının başından beri tarihleniyor, ancak ilerleme yavaştı. Fransa ve İngiltere'ye konser turları ve Cambridge'den bir müzik doktorasının verilmesi, beste için uygun zamanları kesti. Böylece, Çaykovski, ilham perisi onun yanındayken hızlı bir şekilde besteleyebilse de, Ağustos ayı sonuna kadar yeni işi tamamlayamadı. Prömiyeri, bestecinin kendisi podyumda, iki ay sonra 28 Ekim'de St.Petersburg'da verildi.
İş, alışılmadık derecede kasvetli görünüyordu, özellikle hem tempoda hem de dinamikte, hiçlik içinde kaybolan finalinde. Çaykovski'nin kardeşi Modest, eserin Fransızca “pathetique” kelimesi tarafından çağrılması gerektiğini önerdi, [Rusça eşdeğeri “pateticheskoy”] melankoli anlamına geliyor ve Çaykovski sözde anlaştı, ancak Mütevazı veya başka biri nedenini sormak için rahatsız ederse senfoninin kasvetli havasının ardında, Çaykovski'nin cevabı zaman kaybetti. Yeni eserle ilgili hatırladığı tek yorum, “Abartmadan bütün ruhumu bu işe koydum.”
Dokuz gün sonra, 6 Kasım'da besteci öldü. Ailesi kolera'yı suçladı, ancak doktorun ifadeleri çelişkili ve arkadaşları şüpheliydi. Kolera, üst sınıflar arasında neredeyse duyulmamış, fakir bir hastalık olduğunu ısrar ettiler. Şüphesiz Çaykovski maruz kalmanın nasıl önleneceğini bilecekti. Ek olarak, bestecinin arkadaşı ve meslektaşı Rimsky-Korsakov kendi anılarında yorum yaparken, kolera'nın aşırı bulaşıcı doğası, gerçekleşen açık tabut törenini engellerdi. Rimsky neden yas tutanların ayrılan güle güle öpmelerine izin verildi? Bu soru üzerine Çaykovski'nin ailesi kararlı bir şekilde sessiz kaldı.
O zaman, gizem çözülmeden kaldı. Bununla birlikte, 1978'de ortaya çıkan kanıtlar, Çaykovski'nin son aylarını perişan bir şekilde kişisel yaşamında zar zor gizlenmiş bir skandalla geçirdiğini gösteriyor. Yetişkinlik boyunca gizlemek için savaştığı eşcinsellik, halkın bilgisi olmak üzereydi. Bazıları, hayatının sona ermesinin söylentileri susturması umuduyla intihar ettiğini öne sürdü. Derin depresyonlar onun için ortak olduğu için tamamen mümkündür. Ayrıca, en az bir kez intihar girişiminde bulunmuştu. Belki de bu başarısızlığa uğraması gereken başka bir girişimdi, ancak bunun yerine trajik bir şekilde başarılı oldu.
Büyük ölçüde senfoninin dört hareketinin en uzunu olan açılış Adagio - Allegro non troppo, solo fagot ve çift bas ile sunulan ayık bir tema ile başlar; orkestranın en düşük menzilinde başlayan Çaykovski, dinleyicilerin aklında olduğu gibi yerçekimini kavramasını sağlar. Rus Ortodoks gerekliliklerinden ödünç alınan ifadeler müziğin uğursuz doğasını daha da güçlendirmekle birlikte, daha hızlı tempolar ve daha güçlü dinamikler, hafifçe rhapsodik bir dize temasıyla birlikte gelecek.
İkinci hareket Allegro con grazia zarif bir şekilde dansa benziyor, düzensiz olarak kullanılan 5/4 metrede olmasına rağmen, görünüşte bir vals'e daha yakın bir şey tercih edecek olan muhafazakar gözlemcileri derinden çileden çıkardı. Bununla birlikte, neredeyse kesintiye uğramış rapture sayfaları, ilk hareketin ürkütücü gerginliklerini dengelemek için mükemmel bir şekilde hizmet eder.
Üçüncü hareket Allegro molto vivace ile Tchaikovsky, zaman zaman cesur bir yürüyüş ruhu ile kesintiye uğrayan, scherzo benzeri bir teller ve rüzgarlar ile yola çıkıyor. Yavaş yavaş, bu yürüyüş sorumluluğu üstlenerek senfoninin en açık iyimser ruh halini sağlar. Hareketin kapanma akorunda olduğu gibi güç vererek, dikkatsiz dinleyicileri, tüm işin sonu olması gerektiği yanlış fikrinde, alkış patlamasına şaşırtır.
Gerçekten de, heyecanla bitirmek, senfoni kurmanın tipik bir yolu olurdu, ancak Çaykovski'nin aklında olan şey bu değildi. Finale: Adagio lamentoso - Andante yavaş tempolar, uzun öbekler ve yoğun müzikal iç çekimler ve hıçkırıklar sunar. Yükselen her cümle için üç kişi daha umutsuzluğa düşer ve senfoninin sona ermesi en ruh hali içinde.
Psikolojik eğilimleri olan müzikologlar intihar olasılığını kasvetli senfoni gerçeğiyle ilişkilendirmeye çalıştılar. Bestecinin artan kaygısı ile senfoninin soluk sonucu arasında paralellikler görüyorlar. Kuşkusuz, diğer besteciler kendi hayatlarını almadan küçük anahtar senfoniler yazdılar, ama genel beklenti, küçük bir anahtarda bile bir senfoninin iyimserlikle olmasa bile enerjiyle biteceğiydi. Yine de Çaykovski'nin son senfonik ifadesi yavaş yavaş derinleşen bir kasvete dönüşüyor. Bazıları, intihar depresyonunun müzikal sesidir.
Bununla birlikte, böyle bir analiz tarihsel bir gerçeği göz ardı eder. Çaykovski, söylentiler başlamadan çok önce, prömiyerinden neredeyse bir yıl önce eser üzerinde çalışmaya başladı. O zaman yeğenine, yeni senfoninin “önemli boyutlarda bir adagio” olarak adlandırdığı şeyle sonuçlanacağını yazdı, ki bu kesinlikle işin sonunda sonuçlandığı şekildedir. Bu kompozisyon sorunlu bir aklın kanıtıysa, o ruh hali aylarca devam etmişti. Daha muhtemel olan, senfoninin sadece Çaykovski'nin yaşam boyu karanlık duygulara olan takıntısının nihai ifadesi olmasıydı.
