Resimsellik, konu, tonalite ve kompozisyonun güzelliği ziyade gerçekliğin belgelerine vurgulayan fotoğrafçılık bir yaklaşım.
fotoğraf tarihi: Resimcilik ve Bağlantılı Halka
Newton, Rejlander, Robinson ve Emerson'un fikirleri - görünüşte çeşitlilik gösterse de - hepsi aynı amacı izledi: fotoğraf için kabul görmek
Resimsel bakış açısı 1860'ların sonlarında doğdu ve 20. yüzyılın ilk on yılında devam etti. Fotoğraf makinesine, boya fırçası ve keski gibi sanatsal bir açıklama yapmak için kullanılabilecek bir araç olarak yaklaştı. Böylece fotoğraflar estetik bir değere sahip olabilir ve sanat ifadesi dünyasıyla ilişkilendirilebilir.
İsmin kendisi Fotoğrafta Resimli Efekt (1869) İngiliz yazarı Henry Peach Robinson'ın düşüncesinden kaynaklandı. Fotoğrafı sanat olarak uyguladığı bilimsel amaçlardan ayırma arzusunda Robinson, “kompozit” bir görüntü oluşturmak için farklı fotoğrafların bölümlerinin birleştirilmesi de dahil olmak üzere uygun konu ve kompozisyon araçlarını önerdi. 1880'lerde İngiliz fotoğrafçı Peter Henry Emerson da kamera görüntülerinde kişisel ifadeyi teşvik etmenin yollarını aradı. Kompozit fotoğrafları eleştirirken, Emerson ve takipçileri JMW Turner, Barbizon okulunun ressamları ve Empresyonist ressamlar tarafından sağlanan modellere bakarak odak ve tonaliteye dikkat ederek doğadaki atmosferik etkileri yeniden yaratmaya çalıştılar.
Emerson'un Naturalistic Photography (1889) kitabı 19. yüzyılın son yıllarında son derece etkili oldu. İlkelerini takip eden Amerikalı ve Avrupalı fotoğrafçılar, medyanın harika güzellik ve etkileyici işler üretebildiğini göstermek için tasarlanmış dernekler ve sergiler düzenlediler. 1900'den önce Büyük Britanya'daki Bağlantılı Halka, Paris Fotoğraf Kulübü, Almanya ve Avusturya'daki Kleeblatt ve yüzyılın başından sonra ABD'deki Foto-Bölünme, fotoğrafçılığı güzel sanatlar olarak tanıttı. Bu amaçla, bazı fotoğrafçılar negatif kimyasallarla ilgili el işlerini kınadılar ve diğer kimyasalların yanı sıra sakız bikromat ve sakız bromoilini kullanarak özel baskı yöntemleri kullandılar. Her baskının aynı negatiften diğerlerinden ayrılmasını sağlayan bu prosedürlere ek olarak, Resimli fotoğrafçılar da monogramların dahil edilmesini ve işin zevkli çerçevelerde ve paspaslarda sunulmasını destekledi. Harmana katılan Frederick H. Evans, Robert Demachy ve Heinrich Kühn da önemli Avrupalılar arasındaydı.
ABD'deki resim sanatçılar arasında Alvin Langdon Coburn, F. Holland Günü, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz ve Clarence H. White vardı. Stieglitz'in ve Paul Strand ve Edward Weston'un geç çalışmalarında, Amerikan Resimli Anlatım atmosferik etkiler ve güzel konu ile daha az ilgilenmeye başladı, ancak I.Dünya Savaşı'ndan birkaç yıl sonra, resimsel güzelliğin eski idealleri adlı grup tarafından tutuldu. Amerika'nın Resimli Fotoğrafçıları. 1920'lerin sonunda, Modernizmin estetiği ortaya çıktıkça, Resimli Anlatım terimi yorgun bir konvansiyonu anlatmaya geldi.
