D Senfoni No. 1 Mahler tarafından Büyük senfoni

D Major'da senfoni No.1, Titan olarak bilinen besteci Gustav Mahler'in senfonisi. 20 Kasım 1889'da Budapeşte'de hizmete giren çalışma, özellikle o zamanlar otuz ve daha iyi bir şef olarak bilinmeyen bir besteci için, alışılmadık derecede büyük ve iddialı olarak kabul edildi. Leonard Bernstein 1960'larda Mahler'in senfonilerini savunmaya başlayana kadar bu çalışma konser salonunda tam kabul görmeyecekti.

Mahler Senfonisi no. 1 bilinçli bir şekilde dönemin edebiyat ve görsel sanatında övülen gününün kahramanlık ideallerini çağrıştırıyor. Prömiyeri sırasında “Titan: senfoni şeklinde senfonik bir şiir” unvanını taşıyordu. Bu yanılsama, kahramanın bir kötülük dünyasına karşı bir savunma olarak sadece içsel gücüne sahip olduğu Jean Paul'un popüler romanı Titan'dı. Mahler'in çalışma için orijinal tanımlayıcı programına göre, senfoninin ilk yarısı “Gençlik Günleri, Çiçekler ve Dikenler”, “doğanın uyanışı” na ya da en azından bunun farkındalığına yol açıyor. Aksine, ikinci yarı, dünyanın karanlık tarafının maruz kaldığı Dante'nin İlahi Komedisi gibi bir insan komedisidir.

İş bir başarı değildi. Mahler kapsamlı revizyonlar başlattı, beş hareketin orijinal saniyesini bile tamamen çıkardı; bu kısım sonunda Blumine adında bağımsız bir parça olarak hayatta kaldı. Yine de Mahler'in Senfonisi no. 1 yaşamı boyunca kabul edemedi, ancak aydınlanmış dinleyiciler hayran olmak için çok şey buldu. Mahler'in meslektaşı ve biyografisi Bruno Walter, eseri, kahramanın ezici hayal kırıklıkları arasında kişisel anlayış için mücadele ettiği Goethe'nin Genç Werther'in Kederleri'nin büyük edebi başyapıtlarından biriyle bile karşılaştırdı. Walter, Mahler'ın bu çalışmada “kalp kuran bir deneyimin sanatsal rahatlamasını buluyor. Deneyimlediğini sesle göstermez - bu 'program müziği' olacaktır. Ancak hafıza ve şimdiki duygu tarafından yaratılan ruhunun ruh hali, temalar üretir ve kendilerini müzik meselesine zorla sokmadan gelişimlerinin genel yönünü etkiler. Bu şekilde, aynı zamanda ruhun avowal'i olan kompakt bir kompozisyon doğar. ”

İlk hareket, şafak öncesi gizem havasında yumuşak ipler ve rüzgarlarla başlar, yavaş yavaş birdsong benzeri ifadelerin parçaları ekler ve sonra bestecinin dağlarda sevdiği yürüyüş hobisini çağrıştırıyormuş gibi sıkı bir ileri hareket teması yaratır. Burada, müziğinde sık sık olduğu gibi, Mahler her zamanki İtalyan dili hareket başlıklarını Almanca ifadeler lehine reddetti, görünüşe göre aklından geçenleri daha iyi tanımladığını hissetti. Bu hareketi “Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut — Immer sehr gemächlich, ”ilk önce yavaşça sonra sürüklüyormuş gibi oynanmasını istiyor. “Doğanın sesi gibi,” diyor ve sonra “her zaman çok rahat” ekliyor. Acelesi gelmesini istemiyor.

Görünüşe göre, ikinci hareket, insanlarla olduğundan daha az doğa ile ilgilidir, çünkü Mahler Ländler benzeri halk dansı ritimlerini ve birincisi ikinci Trio temasının ifadesinden sonra tekrarlayan bir çift zıt melodiyi tanıtmaktadır. Dize, ahşap rüzgarlarından ve pirinçten daha parlak renklendirme ile daha büyük bir vurgu taşır. Mahler'in tempo işareti “Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell — Trio. Recht gemächlich ”çok hızlı olmasa da güçlü bir hareket olduğunu öne sürüyor ve bu düşünceye“ oldukça rahat ”nosyonunu ekliyor. Hala sonuna kadar suçlamak için acelesi yok.

Üçüncü hareketten Mahler, mezarına büyük bir avcıya eşlik eden orman hayvanlarını tasvir eden bir sanat baskısı düşündüğünü söyledi. Bir kimse, hayvanların böyle bir olayı kutlayabileceğini düşünüyor, ancak Mahler onları oldukça ironik bir şekilde eski halk şarkısı Frère Jacques'ten türetilen karanlık, küçük bir yürüyüşe yapıyor. Belki de ölü avcının belli bir bakış açısıyla “sabah çanları” çalıncaya kadar uyuduğunu ima etmeyi düşündü. Mahler bölüm başlığı için “Feierlich ve gemessen, ohne zu schleppen” i belirledi, yani “sürüklemeden de olsa görkemli ve ölçülü”.

Son hareket, dördün en uzun ve en kararlısı dramatiktir. Mahler, “Stürmisch bewegt” sesini, yani fırtınalı hareketlerle çıkmasını istedi ve kesinlikle yaptığı şey bu. Dönen teller, dâhili pirinç ve çarpmalı perküsyon müziği açılış akorlarından ileriye götürür. Mahler daha sonra doğa hareketinin parçalarını ilk hareketten hatırlamaya başlar. Belki de bestecinin mesajı, insan yapamadığı zaman doğanın zafer kazanabileceğidir, en sonunda gelgit çevrilir. Mahler Senfoni no. 1, tüm fırtınaları ve stresi ortadan kaldıran parlak bir D majör yangında. Mutlu sonları tercih eden dinleyiciler, tam olarak alacakları şeyden emin olabilirler: bu, beklemeye değer - bir saatten daha kısa bir sürede - Mahler'in tamamlanmış en kısa ve birçok açıdan en iyimser olanı senfoniler. Yakından bakıldığında, burada bestecilik sesine tamamen güvenen yetenekli genç bir adamın müziği olduğundan şüphe duyulabilir.