Waka Japon şiiri

Waka, Japon şiiri, özellikle renga, haikai ve haiku gibi daha sonraki formların aksine, chōka ve sedōka gibi formlar da dahil olmak üzere 6. ila 14. yüzyılın mahkeme şiiri. Ancak waka terimi, Japon şiirinin temel biçimi olan tanka (“kısa şiir”) ile eşanlamlı olarak da kullanılır.

Chōka, “uzun şiir”, beş ve yedi heceden oluşan sıralı çizgilerden oluşan ve fazladan bir hece çizgisi ile biten belirsiz bir uzunluktadır. Birçok chōka kayboldu; mevcut olanların en kısaları 7 satır, en uzunları 150 satırdır. Onları bir veya daha fazla elçi (hanka) izleyebilir. Chōka'nın genliği, şairlerin tanka pusulası içinde imkansız temaları tedavi etmesine izin verdi.

Sedōka veya “kafa tekrarlanan şiir” her biri beş, yedi ve yedi heceden oluşan iki tercümandan oluşur. Yaygın olmayan bir form, bazen diyaloglar için kullanıldı. Kakinomoto Hitomaro'nun sedōkaları dikkat çekicidir. Chōka ve sedōka 8. yüzyıldan sonra nadiren yazılmıştır.

Tanka yazılı şiir tarihi boyunca, ch theka'yı geride bırakıp haiku'dan önce var olmuştur. Her biri 5, 7, 5, 7 ve 7 heceden oluşan beş satırda 31 heceden oluşur. Çka'nın elçileri tanka biçimindeydi. Ayrı bir form olarak tanka, renga ve haiku'nun da öncüsü olarak hizmet etti.

Renga veya “bağlantılı ayet”, iki veya daha fazla şairin bir şiirin alternatif bölümlerini sağladığı bir formdur. Kin'yōshū (c. 1125) renga'yı içeren ilk emperyal antolojiydi, o zamanlar sadece biri şairlerden oluşan, diğeri ilk üç çizgiyi, diğeri ise son ikiyi içeren tanka. İlk şair genellikle belirsiz veya çelişkili ayrıntılar verdi, ikincisi şiiri akıllıca ve yaratıcı bir şekilde tamamlamaya zorladı. Bunlar tan (“kısa”) renga ve genellikle hafif tonlardı. Sonunda, “kodlar” hazırlandı. Bunları kullanarak, 15. yüzyılda, mahkeme şiiri ve haikai ("komik") veya mantar ("geleneksel olmayan" kurallarını izleyen ushin ("ciddi") renga arasında bir ayrımın ortaya çıktığı tam olarak gelişti.) sözcük dağarcığı ve diksiyon açısından bu sözleşmeleri kasıtlı olarak bozan renga. Renga'nın standart uzunluğu 100 verse idi, ancak varyasyonlar vardı. Ayetler sözel ve tematik dernekler ile ilişkilendirilirken, şiirin havası birbirini takip eden şairlerin birbirlerinin düşüncelerini ele geçirirken ustaca sürüklendi. Olağanüstü bir örnek, Sōgi, Shōhaku ve Sōch me tarafından bestelenen melankolik Minase sangin hyakuin'dir (1488; Minase Sangin Hyakuin: Minase'de Üç Şairin Oluşturduğu Yüz Bağlantıdan Bir Şiir, 1956). Daha sonra bir renga'nın ilk ayeti (hokku) bağımsız haiku formuna dönüştü.

Japon şiiri genellikle çok küçük temel birimlerden oluşuyordu ve tarihsel gelişimi, bir duygu veya algının anlık bir parçasının daha geniş açığa çıkma yerini aldığı üç satırlı haikuya kadar kademeli bir sıkıştırma olmuştur.