Alban Berg Avusturyalı besteci

Alban Berg, tam olarak Alban Maria Johannes Berg, (9 Şubat 1885, Viyana, Avusturya doğdu - 24 Aralık 1935, Viyana'da öldü), 19. yüzyılın sonlarındaki Romantizme sadık kalan atonal ve 12 ton besteler yazan Avusturyalı besteci. Orkestra müziği (Five Orchestral Songs, 1912 dahil), oda müziği, şarkılar ve iki çığır açan opera, Wozzeck (1925) ve Lulu (1937) besteledi.

Yurtdışında birkaç kısa müzik gezisi ve Avusturya Alpleri'nde yıllık yaz tatilinin yanı sıra Berg, hayatını doğduğu şehirde geçirdi. İlk başta, romantik eğilimli gençler edebi bir kariyere yöneldi. Ancak, çoğu Viyana orta sınıf evinde olduğu gibi, şehrin genel müzik atmosferine uygun olarak müzik ebeveynlerinin evinde düzenli olarak çalındı. Babası ve ağabeyi tarafından cesaretlendirilen Alban Berg, resmi talimatlardan yararlanmadan müzik bestelemeye başladı. Bu dönemde çıktısı çoğu yayınlanmamış olan 100'den fazla şarkı ve piyano düetinden oluşuyordu.

Eylül 1904'te hayatını kararlı bir şekilde etkileyen Arnold Schoenberg ile tanıştı. 1900'de Berg'in babasının ölümü kompozisyon dersleri için çok az para bırakmıştı, ancak Schoenberg Berg'in yeteneğini tanımakta ve genç adamı ödeme yapmayan bir öğrenci olarak kabul ediyordu. Schoenberg tarafından sağlanan müzikal kurallar ve insan örneği, Berg'in sanatsal kişiliğini önümüzdeki altı yıl boyunca birlikte çalışırken şekillendirdi.

Schoenberg'in öğrencileri arasında, Berg ilk halka açık performansını 1907 sonbaharında sundu: Piyano Sonata (1908'de yayınlandı). Bunu, her biri genç bestecinin müzikal tanrıları Gustav Mahler ve Richard Wagner'den güçlü bir şekilde etkilenen Four Songs (1909) ve String Quartet (1910) izledi.

Küçük bir mirasa giren Berg, 1911'de yüksek rütbeli bir Avusturyalı subayın kızı Helene Nahowski ile evlendi. Bergs, özgürce katılmış olmalarına rağmen hayatının geri kalanını müziğe ayırmak için yerleştiği Viyana'da bir daire aldı. Şehrin entelektüel yaşamında. En yakın arkadaşları arasında modern mimarinin öncülerinden Adolf Loos ve ressam Oskar Kokoschka vardı.

Berg'in yaratıcı aktivitesinin bir özelliği, çoğunlukla ani ilhamın sonucu olan müzikal fikirlere nihai formu verdiği yavaş, genellikle kararsızdı. Bu titiz, mükemmeliyetçi beste şekli nispeten az sayıdaki eserini açıklıyor. 1912'de Berg, ilk günlerini Schoenberg, Five Orchestral Songs ile öğrenci günlerinden bu yana tamamladı. Bu kompozisyon için ilham, eksantrik Viyana şair Peter Altenberg'in (“PA” olarak bilinen Richard Engländer'in kalem adı) hem arkadaşlarına hem de düşmanlarına hitap eden kartpostal mesajlarından geldi. Bu bazen erotik kartpostal metinleri, Berg'i bunları geçmişte bestelediğinden bile daha az geleneksel müzik için arka plan olarak kullanmaya teşvik edecek kadar uyumsuzdu. Ancak bu şarkılardan ikisi Mart 1913'te Akademik Edebiyat ve Müzik Topluluğu'nun bir konserinde sunulduğunda, sanatçıların ve dinleyicilerin serbestçe katıldığı yakın bir isyanı kışkırttılar.

Berg'in sahne için ilk çalışmasının doğuşu unutulmaz bir tiyatro deneyimiydi: Alman dramatist Georg Büchner'ın (1813–37) Woyzeck'in (1879 yayınlandı) performansı, fakir çalışan bir adamın etrafında inşa edilmiş, inançsız sevgilisini öldüren ve daha sonra intihar eden bir drama trajediyi anlayamayan çocukları yakınlarda oynuyor. Tema Berg'i büyüledi. Ancak operadaki çalışması - yazımı değiştirerek Wozzeck'i arayacaktı - I. Dünya Savaşı tarafından ertelendi. Savaş sırasında Berg (her zaman zayıf sağlıkta) Savaş Bakanlığı'nda çalıştı. Kompozisyona başladığında, 25 sahneyi üç eyleme sıkıştırmanın devasa görevi ile karşı karşıya kaldı. 1917'de libretto yazmayı başarmış olmasına rağmen, savaş bitene kadar skoru oluşturmaya başlamadı. Operayı 1921'de tamamladı ve Berg'in gençliği sırasında Viyana'nın müzik hayatına hakim olan besteci ve şef Gustav Mahler'in dul eşi Alma Mahler'e ithaf etti.

Atonal deyimde belki de en sık gerçekleştirilen tiyatro çalışması olan Wozzeck, Berg'in opera çerçevesinde sosyal sorunlarla başa çıkma girişimini temsil eder. Yaptığı sayısız ifadeden, operayı kahramanın trajik kaderinden çok daha fazlasını tasvir etmeyi amaçladığı açıktır. Aslında insan varlığını sembolize etmek istiyordu. Müzikal olarak, birliği, içinde geleneksel formlar (passacaglia ve sonata gibi), geniş müzik tarzında alıntılar, yoğun kromatiklik (kompozisyonun anahtarına ait olmayan notaların kullanımı), aşırı kefaret ve geçiş yaklaşımları olan büyük genel simetrilerden kaynaklanmaktadır. kayda değer psikolojik ve dramatik etki yaratan geleneksel tonaliteye. Her ne kadar Schoenberg'in 12 tonluk erken kompozisyonlarını önceden canlandırsa da, opera ayrıca kromatik ölçeğin 12 notasını kullanan bir tema içerir.

137 provadan sonra Wozzeck ilk kez 14 Aralık 1925'te Berlin Devlet Operası'nda Erich Kleiber'in şefliğiyle sunuldu. Kritik yanıt sınırsızdı. Hakim tutumun tipik bir örneği Deutsche Zeitung'daki bir gözden geçirenin tepkisidir:

Devlet Operası'ndan ayrılırken bir kamu tiyatrosunda değil, çılgın bir sığınma evinde olduğum hissine kapıldım.

Alban Berg'i müzikal dolandırıcı ve topluluk için tehlikeli bir müzisyen olarak görüyorum.

Ancak başka bir eleştirmen müziği “Wozzeck'in fakir, endişeli, eklemsiz, kaotik ruhundan alınmış olarak nitelendirdi. Bu bir ses vizyonudur. ”

Wozzeck'in tamamlanmasının ardından, aynı zamanda seçkin bir kompozisyon öğretmeni olan Berg, dikkatini oda müziğine çevirdi. Keman, piyano ve 13 üflemeli çalgı odası Konçertosu, 1925 yılında Schoenberg'in 50. doğum günü onuruna yazılmıştır.

Berg yeni bir opera metni aradı. Alman oyun yazarı Frank Wedekind (1864-1918) tarafından iki oyunda buldu. Erdgeist (1895; “Dünya Ruhu”) ve Büchse der Pandora'dan (1904; “Pandora'nın Kutusu”), opera Lulu için merkezi figürü çıkardı. Bu çalışma, önümüzdeki yedi yıl boyunca küçük kesintilerle onu meşgul etti ve üçüncü eyleminin düzenlenmesi ölümünde eksik kaldı (Avusturyalı besteci Friedrich Cerha tarafından tamamlandı ve 1979'da Paris'te prömiyeri verildi). Müziksel olarak karmaşık ve deyimde oldukça dışavurumcu olan Lulu, tamamen 12 tonlu sistemden oluşuyordu.

1933'te Almanya'daki Nazilerin iktidara gelmesiyle Berg gelirinin çoğunu kaybetti. Öğretmenleri Schoenberg'in aksine, Berg ve arkadaşı ve meslektaşı Anton Webern Yahudi olmayan bir kökene sahip olsalar da, Schoenberg'le birlikte “yozlaşmış sanat” temsilcileri olarak kabul edildiler ve Almanya'daki performanslardan giderek dışlandılar. Berg'in çalışmalarının Avusturya'da uyandırdığı yetersiz tepki ona özellikle acı verdi. Bununla birlikte, yurtdışında giderek daha fazla Avusturya temsilcisi besteci olarak kabul edildi ve eserleri önde gelen müzik festivallerinde gerçekleştirildi.

Berg'in son çalışması, Keman Konçertosu, olağandışı koşullarda ortaya çıktı. 1935'te Amerikalı kemancı Louis Krasner, Berg'i onun için bir keman konçertosu bestelemesi için görevlendirdi. Her zamanki gibi Berg ilk başta ertelendi. Ancak Alma Mahler'in 18 yaşındaki güzel kızı (o zamana kadar mimar Walter Gropius'un karısı) Manon'un ölümünden sonra Berg, işi bir tür gereklilik olarak oluşturmak ve “belleğe” ayırmak için taşındı. bir meleğin İlhamını bulmuş olan Berg, Avusturya'nın Karintiya eyaletindeki villanın inzivaya çekilmesinde ateş sahasında çalıştı ve altı haftada konçertosu tamamladı. Çalışmanın sonunda Nisan 1936'da Krasner tarafından Barselona'da sunulduğu zaman, sadece Manon Gropius için değil, Berg için de bir gereklilik haline geldi. 20. yüzyılın en büyük keman konçerilerinden biri, 12 ton ve diğer kaynakların (sembolik ve müzikal) kullanılmasıyla elde edilen son derece kişisel, duygusal içerikli bir çalışmadır.

Kasım 1935'in ortasında hasta bir adam olarak Viyana'ya döndü. Her ne kadar zihni Lulu operasını bitirme arzusunda tamamen emilmiş olsa da, Aralık ayında septisemi ile hastaneye yatırılmak zorunda kaldı ve aldatıcı bir ilk iyileşmeden sonra aniden öldü.

Çarpıcı derecede çekici bir görünüme ve rezerve edilmiş aristokrat bir konuma sahip olan Berg, yazışmalarında ve arkadaşları arasında ifade bulan cömert bir kişiliğe sahipti. Öğrencilerini kendi önemli çalışmalarını yapmaya teşvik eden seçkin bir kompozisyon öğretmeniydi. Yaşamı boyunca az sayıda onur Berg'e verildi; Bununla birlikte, ölümünden birkaç yıl sonra, gelenekle kırılan ve radikal bir tekniğe hakim olan ve henüz eski ve yeniyi, Schoenberg ve Webern ile 20. yüzyıl olarak bilinen (veya İkincisi) Viyana okulu.

Berg'in güçlü ve karmaşık eserleri çok çeşitli müzik kaynaklarından gelir, ancak esas olarak birkaç merkezi teknikle şekillendirilir: geleneksel tonalite çerçevesini neredeyse gizleyen, ancak aslında içinde kalan karmaşık bir kromatik ekspresyonizmin kullanımı; atonal içerikli klasik müzikal formların yeniden biçimlendirilmesi - yani, merkezi olarak önemli bir tona bağlı olarak geleneksel tonal yapının terk edilmesi; ve atonal müziği yapılandırma yöntemi olarak Schoenberg tarafından geliştirilen 12 tonluk yaklaşımın ustaca ele alınması. Berg, yeni araçla o kadar ustalıkla ilgileniyor ki, bestelerinin klasik mirası yok edilmedi, bu yüzden ona sıkça uygulanan terimi haklı çıkardı: “modern müziğin klasisti”.