Sanat koleksiyonu, özel bir kişi veya kamu kurumu tarafından sanat eseri birikimi. Sanat koleksiyonculuğunun uzun bir geçmişi vardır ve dünyadaki sanat müzelerinin çoğu kraliyet, aristokrasi veya zenginlerden oluşan büyük özel koleksiyonlardan oluşmuştur.
müze: Koleksiyon
Bir koleksiyon oluşturma amacı ile nispeten az sayıda müze kurulmuştur; bunun yerine, çoğu almak için oluşturuldu
En eski uygarlıklarda - Mısır, Babil, Çin ve Hindistan - tapınaklar, mezarlar ve kutsal alanların yanı sıra kralların saraylarında ve hazinelerinde depolanan değerli nesneler ve sanat eserleri dizisi olarak bir sanat koleksiyonu vardı. Bu tür koleksiyonlar sık sık fethedilen insanlardan alınan ganimet sergiledi ve sanat objelerini doğuştan gelen önemleri için göstermek yerine bir kralın veya bir rahip kastının gücünü ve ihtişamını yüceltmeye hizmet etti. Kendi başına sanat toplama zevki, Batı'da ilk olarak Helenistik Çağ'daki Yunanlılar (M.Ö. 4. - 1. yüzyıl), dini ya da sivil önemi yerine kendi rızası için önceki üslup dönemlerinin sanatına değer verdiği için gelişmiştir. Bununla birlikte, sadece Roma'nın yükselişiyle sanat koleksiyonculuğu kendine geldi. MÖ 3. yüzyılın sonlarından itibaren, Romalılar doğuya ve güneye doğru genişledikçe, Yunan şehirlerini sanat eserlerinden yağmaladılar ve bu kupaları Roma'ya geri gönderdiler, böylece Yunan sanatının artan bir farkındalığını ve takdirini uyardılar. Zengin Romalılar Yunan heykel ve resim koleksiyonları oluşturdular ve orijinaller ulaşılamayacaksa kopyalarını yaptırdılar. Yunan sanatına duyulan doyumsuz talebi karşılamak için çok sayıda kopya ve sahte ticaret yapıldı. Gaius Verres, Lucullus, Pompey ve Julius Caesar, İmparator Nero ve Hadrian gibi en önemli Roma koleksiyonerleri arasındaydı.
Avrupa'nın sanata olan ilgisi Orta Çağ'da aştı ve manastırlar kültürel nesnelerin ana depoları haline geldi. Ancak İtalyan hümanistlerinin Rönesans döneminde klasik Greko-Romen kültürel mirasını yeniden keşfetmesi, antik sanata ve onun toplanmasına olan ilgiyi yeniledi. Floransa'nın Medici ailesi, Mantua Gonzagas, Urbino Montefeltros ve Ferrara'daki Estes, çağın büyük ressamlarının çağdaş sanat eserlerine ek olarak antika heykel koleksiyonlarını bir araya getirdi. Bu ilk İtalyan koleksiyoncuları 17. yüzyılda Jean-Baptiste Colbert (KingLouis XIV başkanlığında maliye bakanı) ve Fransa Cardinals Richelieu ve Mazarin takip etti; Arşidük Leopold William ve İspanya Kralı III. Philip ve IV. Arckingel Kontu Buckingham Dükü ve İngiltere'den I. Charles; ve İsveç Kraliçesi Christina. Tarihin en önemli sanat satışlarından biri 1627'de, İngiltere'den I. Charles, Mantua dükleri tarafından biriken sanat eserlerini satın aldığında (bu koleksiyon daha sonra İngiliz İç Savaşları sırasında dağılmış olsa da) gerçekleşti. Colbert, Louvre'un kraliyet sanat koleksiyonunu inşa etmek için büyük miktarda para harcadı (1681'de açıldı).
18. yüzyıl boyunca Pierre Crozat, Horace Walpole ve Fugger bankacılık ailesi gibi asaristokratik olmayan koleksiyoncular önemli koleksiyonlar oluşturabildiler. Bu arada, Avrupa'nın telif haklarının büyük özel koleksiyonları kamuoyuna açılmaya başladı ve sonunda hükümdarlar ve aristokratlar varlıklarını halka bağışlamaya başladı. Bunun ilk kayda değer örneği Toskana'nın büyük düşesi olan Maria Ludovica ve 1737'de ailesinin geniş sanat eserlerini Toskana devletine devretmiş olan Medicis'in sonuncusu; şimdi Uffizi Galerisi'nin, Pitti Sarayı'nın ve Floransa'daki Laurentian Kütüphanesinin çekirdeğini oluşturuyorlar. Maria Ludovica'yı diğer birçok hükümdar ve aristokrat koleksiyoncuları izledi ve 18. ve 19. yüzyılların sonlarında Avrupa'nın her yerinde açılan büyük sanat müzeleri, sahiplerinin devlete verdiği koleksiyonlara dayanıyordu. Sanat eserlerinin özel koleksiyonlardan müzelere hareketi o zamandan beri sanat koleksiyonculuğunun baskın bir özelliği olmuştur.
Zengin sanayiciler 19. yüzyılda önde gelen koleksiyoncular olarak aristokratları desteklemeye geldiler ve Amerikalılar bu konuda özellikle önemli bir rol üstlendiler. JP Morgan, Henry Clay Frick ve Andrew Mellon, büyük serveti sanatsal anlayışla birleştiren Amerikalılar arasındaydı. 19. ve 20. yüzyılın başlarında, Avrupa'dan ABD'ye benzeri görülmemiş bir sanat şaheseri akışı gördü ve bu ülkenin büyük sanat müzelerine çıktılar. 19. ve 20. yüzyıllardaki diğer önemli koleksiyoncular muazzam finansal kaynaklardan ziyade kurnaz ve ileri görüşlü sanatsal yargıya bağlıydı. Bu vizyonerler arasında 19. yüzyılın sonlarında Victor Chocquet (İzlenimcilerin önemli bir patronu olan küçük bir Fransız hükümet yetkilisi) ve 20. yüzyılın başlarında dağıtıcı koleksiyoncular Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard ve Daniel-Kenry Kahnweiler vardı. Sanat koleksiyonculuğunun hacmi ve kapsamı sonraki yıllarda genişlemeye devam etti ve bu da sanat eserleri için daha yüksek fiyatlara yol açtı.
Batılı olmayan ülkelerde sanat koleksiyonu öncelikle kraliyet, soylu ve dini kurumların eyaletiydi. Örneğin, bazı Çinli imparatorlar çok sayıda sanat eseri biriktirdiler ve bu koleksiyonlar birbirini takip eden hanedanların devrilmesi üzerine dağılmış, hatta yok olmuş olma eğiliminde olsa da, Ch'ien-akciğer (1735-96 hükümdarlığı) tarafından inşa edilen koleksiyon ve daha sonra İmparator imparatorlar iki büyük sanat müzesinin, Tayvan'daki Ulusal Saray Müzesi'nin ve Pekin'deki Saray Müzesi'nin çekirdeğini oluşturmaya geldi. Japonya'da Budist manastırları, feodal dönemde ve sonrasında sanat eserleri için önemli depolardı ve koleksiyonları sonunda Tokyo Ulusal Müzesi'ni ve diğer modern Japon kurumlarını zenginleştirdi. Siam Kralı Mongkut'un kraliyet özel koleksiyonu (1851-68 hükümdarlığı) Tayland Bangkok Ulusal Müzesi'nin çekirdeğini oluşturmaktadır. Orta Doğu yöneticileri de sanat topladı, ancak hükümetin ölümünden veya hanedanının devrilmesinden sonra dağılma eğilimi gösteren koleksiyonları hakkında daha az şey biliniyor.
