Kilise modu, aynı zamanda dini mod olarak da adlandırılır, müzikte, büyük olasılıkla erken Hıristiyan vokal konvansiyonundan ortaçağ teorisyenleri tarafından türetilen tam ve yarım tonların sekiz skaler düzenlemesinden herhangi biri.
Doğu kilisesi şüphesiz eski İbrani modal müziğinden etkilendi. Temel tezahürü formülleri, Bizans incelemeleri Hagiopolites'e (“Kutsal Şehirden”) göre, ilk olarak Şam St. John (d. 749) tarafından önerilen oktōēchos olarak bilinen bir sisteme 8. yüzyıl gibi erken bir zamanda kodlanmıştır. Dört otantik ve dört plagal ēchoi'nin Bizans düzenlemesi muhtemelen daha erken bir Suriye oktōēchosundan esinlenmiştir; ikincisinin iddia ettiği gibi, eski Yunan modlarının doğrudan bir büyümesi olup olmadığı belirsizliğini koruyor, ancak mod kavramı kesinlikle antik çağlardan devredilmişti.
Batı kilisesi de bazı Yunan müzikal kavramlarını kendi amaçları için korudu. Eski oktav türlerini azalan tetrakorları ile kullanamayan bu kilise, tetrakhordal prensibini, ilk adımı sağlayan tetrachord d – e – f – g'nin kurucu adımlarına dayanarak yükselen kilise modları doktrinine entegre etti. ya da finalis, dört modal çiftin her biri için, orijinal ve plagal. Otantik modlar finalis ile başlayıp biterken, plagal ortakları finalisin üstündeki dördüncü ile beşinci arasında değişir. Bununla birlikte, her mod sadece finalisi ile değil, aynı zamanda benzersiz bir alıntı tonu, tenor veya confinalis ile karakterize edilir - otantik modlar için üst beşinci ve plagal için üçüncü (tonlama problemlerinden kaçınma gibi diğer hususların geçerli olduğu durumlar hariç)). Başlangıçta, kilise modları kendi sayıları ile biliniyordu. Yunan adlarının uygulanması veya daha doğrusu yanlış uygulama, keşiş Hucbald'a atfedilen 9. yüzyıldan kalma bir tezden kaynaklanmaktadır.
Şematik olarak, olgun modal sistem aşağıdaki gibi gösterilebilir (finallerin altı çizili ve konfinaller veya tenorlar küçük harflerle):
Her ne kadar öncelikle harmonik ihtiyaçlardan ziyade melodiklere yanıt verse de, temelde felsefi bir doğa (modalite saflığı) nedeniyle modalite, monofonik zikir çağının çok ötesinde besteciler üzerinde tutmaya devam etti. Aynı şekilde, Rönesans polifonisi, geleneksel modalitenin bütünlüğünü korumak için çeşitli alt kademelere yönelirken, gerekli öncü tonları (cadential yarım ton adımları) sağlamak için harmonik olarak üretilen görevi kabul etti. Musica falsa ve musica ficta, genel olarak kabul edilen bazı kurallara göre, müzik metninin kazara eklenmesi yoluyla sunulan modal görüntüyü atlatmanın bir aracı olarak tartışıldı. 16. yüzyılın sonlarında İsviçre hümanist Henricus Glareanus, gününün müzikal gerçeklerine ulaşan, toplam 12 mod için Aeolian (doğal minörle karşılık gelen) ve Ionian (ana skala ile aynı) olmak üzere iki yeni mod önerdi. (dolayısıyla kitabının adı Dodecachordon).
İki yüzyıldan fazla öncelikli olarak didaktik öneme sahip olan modalite, sadece neo-ortaçağ ya da neo-Rönesans iknalarının bestecilerinin amaçlarına hizmet ettiği için değil, aynı zamanda tamamen melodik güçlere izin verdiği için 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında yeniden ilgi çekti. Batı'daki işlevsel uyumun zirveye ulaştığı ve daha önce keşfedilmemiş halk geleneklerinin akademik müziği etkilemeye başladığı bir zamanda kendilerini yeniden ifade edin. Tam olarak, diyatonik majör ve minör ölçeklerin aksine, kilise modları Batı uyumu diktatörlerinden temelde geçirimsiz olduklarından, Anglo-Amerikan şarkısı da dahil olmak üzere çok sayıda halk müziği suşunun analizinde faydalı referanslar olmaya devam ediyorlar.
