Folklor akademik disiplini

Folklor, modern kullanımda, konusu (folklor olarak da adlandırılır), ağırlıklı olarak okuryazar ve teknolojik olarak gelişmiş toplumlarda geleneksel olarak türetilmiş ve oral veya taklit olarak aktarılan edebiyat, malzeme kültürü ve alt kültürlerin toplamını içeren akademik bir disiplindir; tamamen veya çoğunlukla okuma yazma bilmeyen toplumlar arasındaki karşılaştırılabilir çalışma, etnoloji ve antropoloji disiplinlerine aittir. Popüler kullanımda, folklor terimi bazen sözlü edebiyat geleneği ile sınırlıdır.

Folklor çalışmaları 19. yüzyılın başlarında başladı. İlk folkloristler, özellikle eğitimsiz kırsal köylüler ve modern yollarla (örneğin, çingeneler) nispeten dokunulmamış birkaç başka gruba odaklandılar. Amaçları, insanlığın zihinsel tarihini izlemek için korunmuş antik gelenekleri ve inançları uzak kökenlerine kadar takip etmekti. Almanya'da Jacob Grimm, Karanlık Çağların Cermen dinini aydınlatmak için folklor kullandı. İngiltere'de, Sir Edward Tylor, Andrew Lang ve diğerleri, tarih öncesi insanın inançlarını ve ritüellerini “yeniden yapılandırmak” için antropoloji ve folklordan gelen verileri birleştirdi. Bu türün en bilinen eseri Sir James Frazer'in Altın Bough'udur (1890).

Bu çabalar sırasında büyük malzeme koleksiyonları toplandı. İlk masal koleksiyonu 1812'de ortaya çıkan Grimm Kardeşlerden esinlenerek, tüm Avrupa'daki bilim adamları birçok türün sözlü edebiyatını kaydetmeye ve yayınlamaya başladı: masallar ve diğer türdeki halk hikayeleri, balladlar ve diğer şarkılar, sözlü destanlar, halk oyunları, bilmeceler atasözleri, vb. Müzik, dans ve geleneksel sanat ve zanaat için benzer çalışmalar yapılmıştır; birçok arşiv ve müze kuruldu. Genellikle altta yatan dürtü milliyetçiydi; bir grubun folkloru etnik kimlik duygusunu pekiştirdiği için, politik bağımsızlık ve ulusal birlik için birçok mücadelede belirgin bir şekilde anlaşıldı.

Folklor bursu geliştikçe, karşılaştırmalı analiz için materyallerin sınıflandırılması önemli bir ilerlemeydi. Özellikle baladlar (FJ Child tarafından) ve halk hikayeleri ve mitlerin (Antti Aarne ve Stith Thompson tarafından) arazileri ve bileşen motifleri için tanımlama standartları oluşturulmuştur. Bunları kullanarak, Kaarle Krohn liderliğindeki Fin bilginleri, belirli bir masal, ballad, bilmece veya başka bir öğenin bilinen her varyantının, toplama yeri ve tarihine göre sınıflandırıldığı “tarihi-coğrafi” araştırma yöntemini geliştirdiler. dağıtım modellerini incelemek ve “özgün” formları yeniden yapılandırmak. Antropolojik folkloristlerden daha istatistiksel ve daha az spekülatif olan bu yöntem, 20. yüzyılın ilk yarısında alana hakim oldu.

II. Dünya Savaşı'ndan sonra, özellikle ABD'de yeni eğilimler ortaya çıktı. Kentlerin de karakteristik sanatları, gelenekleri ve değerleri kimliklerini belirleyen tanımlanabilir gruplar içerdiği kabul edildiğinden, ilgi artık kırsal topluluklarla sınırlı kalmadı. Bazı Marksist akademisyenler folkloru yalnızca işçi sınıflarına ait olarak görmeye devam etseler de, diğer çevrelerde bu kavram sınıf ve hatta eğitim seviyesi kısıtlamalarını kaybetti; bağlantı faktörünün meslek, dil, ikamet yeri, yaş, din veya etnik köken olup olmadığı “halk” olarak nitelendirilen ortak gelenekleri koruyarak iç bütünlüğünü ifade eden herhangi bir grup. Vurgu ayrıca geçmişten günümüze, köken arayışından şimdiki anlam ve işlev araştırmasına da kaymıştır. Gelenek içindeki değişim ve adaptasyon artık zorunlu olarak yolsuzluk olarak görülmüyordu.

20. yüzyılın sonlarındaki “bağlamsal” ve “performans” analizi ışığında, belirli bir hikaye, şarkı, drama ya da görenek, kaydedilecek ve aynı kategorideki diğer insanlarla karşılaştırıldığında sadece bir örnekten daha fazlasını oluşturur. Daha ziyade, her fenomen, bir birey ile sosyal grubu arasındaki etkileşimden kaynaklanan ve bazı işlevleri yerine getiren ve hem sanatçı hem de izleyici ihtiyacını karşılayan bir olay olarak kabul edilir. Bu işlevselci, sosyolojik görüşe göre, böyle bir olay ancak toplam bağlamı içinde anlaşılabilir; sanatçının biyografisi ve kişiliği, topluluktaki rolü, repertuvarı ve sanatı, izleyicinin rolü ve performansın ortaya çıkma vesilesiyle folklorik anlamına katkıda bulunur.