Hugo van der Goes, (d.1440 doğdu-öldü1482, Brüksel yakınlarındaki Roode Kloster, şimdi Belçika'da), 15. yüzyılın ikinci yarısının en büyük Flaman ressamlarından biri, garip, melankolik dehası dini eserlerde ifade buldu derin ama çoğu zaman rahatsız edici maneviyat.
İlk kaynaklar van der Goes'in doğum yeri konusunda aynı fikirde değil, Ghent, Antwerp, Bruges ve Leiden potansiyel adaylar olarak bahsediyor. Ghent'teki ressamların loncalarında usta olarak kabul edildiği 1467'den önceki hayatı hakkında hiçbir şey bilinmemektedir. O zamandan 1475'e kadar Ghent kasabasından birçok komisyon aldı ve Brugge'deki Bold Charles'ın (1468) evliliği ve Philip'in kalıntılarının aktarılması gibi durumlar için süslemeler (hanedan kalkanlar, alay afişleri vb.) Sağladı. Dijon (1473) için iyi. 1474'te lonca dekanlığına seçildi, ancak ertesi yıl - kariyerinin zirvesindeyken - Brüksel yakınlarındaki bir önsezi olan Roode Kloster'a meslekten olmayan bir erkek kardeş olarak girmeye karar verdi. Orada resim yapmaya devam etti ve seçkin ziyaretçiler aldı; ayrıca yolculuklar yaptı. 1481'de akut depresyon eğilimi, kendisini öldürmeye çalıştığı zihinsel bir çöküşle sonuçlandı. Sanatçının Roode Kloster'daki bir keşiş olan Gaspar Ofhuys (van der Goes'in bazı imtiyazlarına görünüşe kızdıran) tarafından yazılan bir geçmişi hayatta kaldı.
Van der Goes'un başyapıtı ve güvenli bir şekilde belgelendirilmiş tek çalışması, genellikle orta panelde Çobanların Hayranlığı olarak adlandırılan bir sahneye sahip Portinari Altarpiece (c. 1474-76) olarak bilinen büyük triptiktir. Brugge'deki Medici ajanı olan Tommaso Portinari tarafından, ailesi ile birlikte kanatlarda tasvir edilen görevlendirildi. Kuzey gerçekçiliğinin ilk örneklerinden en büyüğünden biri, yine de bu kaliteyi manevi içeriğe tabi kılıyor, sembolik niyetle natürmort detayını kullanıyor ve özellikle huşu dolu çobanların ve Portinari çocuklar. Flaman resminde benzeri görülmemiş bir duygusal yoğunluğa ulaşır. Tamamlanmasından kısa bir süre sonra zengin renklerinin ve detaylara dikkat edilmesinin birçok İtalyan sanatçıyı etkilediği Floransa'ya götürüldü.
Van der Goes'in daha önceki ve daha belirsiz tarzı, 15. yüzyılın ilk yarısının önde gelen Hollandalı ustalarını incelediğini gösteriyor. Viyana Kunsthistorisches Müzesi'nde bir diptych (yaklaşık 1467'de başladı), Lamning, Rogier van der Weyden'i hatırlatırken, Jan Sonbaharında Jan van Eyck'in Ghent Altarpiece'inin farkındalığını yansıttı. Magi'nin büyük hayranlığı ile Doğuş arasında yapılan bir karşılaştırma, van der Goes'in sonraki çalışmalarının hangi yönde gelişeceğini ortaya koyuyor. Hayranlık, mekânsal olarak rasyonel, kompozisyonel olarak sakin ve uyumlu renktedir. Aksine, daha sonra merakla uzatılmış bir panelde boyanmış olan doğuş (Çobanların Hayranlığı olarak da adlandırılır), biçiminde bile rahatsız edici - perdelerin çizilmesiyle ortaya çıkan rahatsız edici derecede düşük bir sahnede duygusal olarak yüklü bir doğaüstü drama. Mekanın ve rengin rasyonel etki yerine duygusal potansiyel için sömürülmesi van der Goes'in sonraki çalışmalarını karakterize eder. Sir Edward Bonkil ve İskoçya Kraliyet Ailesi tarafından beğenilen Kutsal Üçlü'de, muhtemelen panjurlar olarak tasarlanan paneller (1478-79 civarı) ve van der Goes'in çok kısa bir süre önce yürütülen Bakire'nin Ölümü ile sonuçlanıyor ölüm. Bu çalışmanın doğaüstü renkleri özellikle rahatsız edicidir ve dokunulmazlığı, akılsızca tasarlanmış uzaya yerleştirilen Havarilerin yüzlerinde görülen kontrollü keder ile yoğunlaşır. Van der Goes'in sanatı, Maniyerizm'e olan yakınlığı ve işkence kişiliği ile 20. yüzyılda özellikle sempatik bir yanıt buldu.
