Jan van Eyck, (1395'ten önce doğmuş, Maaseik, Liège Piskoposu, Kutsal Roma İmparatorluğu [şimdi Belçika'da] - 9 Temmuz 1441'den önce görev yaptı, Bruges), yeni geliştirilen yağlı boya tekniğini mükemmelleştiren Hollandalı ressam. Çoğunlukla portreler ve dini konulardaki natüralist panel resimleri, gizlenmiş dini sembollerden geniş ölçüde yararlandı. Başyapıtı Ghent'teki katedralde, Mistik Kuzu'nın hayranlığı (Ghent Altarpiece, 1432 olarak da bilinir) mihrabıdır. Hubert van Eyck, bazıları tarafından Jan'ın kardeşi olduğu düşünülüyor.
Jan van Eyck 1395'ten önce doğmuş olmalı, çünkü Ekim 1422'de Hollanda sayımı Bavaria of John'un varlet de chambre et peintre (“fahri equerry ve ressam”) olarak kaydedildi. 1425'te sayının ölümüne kadar Lahey sarayında çalışmaya devam etti ve daha sonra o yaz çağrılmadan önce Bruges'e kısa bir süre önce, en güçlü hükümdar ve en önde gelen patronu Burgundy dükü olan Philip'e hizmet etmek için Lille'ye yerleşti. Flanders sanat. Jan, ölene kadar dükün işinde kaldı. Sponsoru adına, önümüzdeki on yıl boyunca bir dizi gizli görev üstlendi ve bunların en önemlileri İber Yarımadası'na iki yolculuktu, 1427'de ilki, İspanyol Isabella ile Philip'le evlilik yapmaya çalışan ve daha başarılı 1428-29'da Portekizli Isabella'nın elini aramak için yolculuk. Philip'in bir sırdaşı olarak, Jan bu evlilik müzakerelerine doğrudan katılmış olabilir, ancak aynı zamanda dükü amaçlanan bir portre ile sunmakla suçlandı.
1431'de Jan, Bruges'de bir ev satın aldı ve yaklaşık olarak, Margaret adlı bir kadınla evlendi, 1406'da doğduğundan çok daha fazla şey biliniyor ve ona en az iki çocuk taşıyacaktı. Bruges'de yaşayan Jan, resim yapmaya devam etti ve 1436'da Philip için gizli bir yolculuk yaptı. 1441'de ölümünden sonra Bruges'deki Saint-Donatian Kilisesi'ne gömüldü.
Güvenli bir şekilde atfedilen resimler sadece Jan'ın kariyerinin son on yılında hayatta kalır; bu nedenle sanatsal kökenleri ve erken gelişimi olgun çalışmalarından çıkarılmalıdır. Akademisyenler, ortaçağ el yazması aydınlatmasının son büyük aşamasında sanatsal kökenlerini aradılar. Jan'ın sonraki resminin doğallığının ve zarif kompozisyonunun, 15. yüzyılın başlarında, anonim Boucicaut Master ve Burgundya dükleri için çalışan Limbourg kardeşler gibi çok şey borçlu olduğu açıktır. 1439 tarihli bir belge, Jan van Eyck'in dük için bir kitap hazırlamak için bir aydınlatıcı ödediğini, ancak el yazması resmiyle ilişkilerinin tartışılmasının merkezinde, sorunlu bir duada El G olarak tanımlanan birkaç minyatürün Jan'a atfedilmesi olduğunu bildirdi. Torino-Milano Saatleri olarak bilinen kitap.
Jan'ın sanatsal formasyonu için kesinlikle aynı derecede önemli olan, Hollanda sanat tarihindeki önemli rolü henüz yeni kurulmuş olan bir Tournai ressam olan Robert Campin'in (c. 1378-1444) panel resimleriydi. Jan, Campin ile en az bir kez tanışmış olmalı, 1427'de Tournai ressamının loncaları tarafından kuşatılmış ve Campin'in sanatından cesur gerçekçiliği, gizlenmiş sembolizm yöntemini ve belki de bu kadar karakteristik hale gelen parlak petrol tekniğini öğrenmiş gibi görünüyor. kendi tarzında. Tournai burgeri olan Campin'in aksine Jan, yoğun bir mahkemede işte öğrenilmiş bir ustaydı ve resimlerini o dönem için alışılmadık bir uygulama olarak imzaladı. Jan panellerinin çoğunluğu gurur verici yazıt “IOHANNES DE EYCK” ve birçoğu aristokrat sloganı “Als ik kan” (“Yapabildiğim kadar iyi”) sunuyor. Campin'in itibarının kaybolması ve Jan üzerindeki etkisinin unutulması küçük bir şaşkınlık ve Campin'in başarılarının birçoğunun daha genç ustaya yatırılması çok şaşırtıcı değil.
Jan van Eyck'in 9 tablo imzalamış ve 10 tarihli olmasına rağmen, oeuvre'nin kurulması ve kronolojisinin yeniden inşası sorunlara neden olmaktadır. En büyük zorluk, Jan'ın başyapıtı olan Mystic Lamb Altarpiece'in hayranlığı, Hubert van Eyck'i asıl ustası olarak tanıtan tamamen sorgulanabilir bir yazıtın olmasıdır. Bu, sanat tarihçilerinin Jan'ın gelişimini planlamak için daha az iddialı ama daha güvenli çalışmalara yönelmesine neden oldu, en önemlisi: 1432'deki Genç Bir Adamın Portresi (Leal Souvenir), Giovanni Arnolfini'nin Evliliği ve 1434'ün Giovanna Cenami (?), 1434-36 Canon van der Paele ile Madonna, 1437 Azizler ile tripon Madonna ve Çocuk ve Çeşme 1437 ve 1439 tarihli Aziz Barbara ve Madonna panelleri. Kısa bir süre içinde olmasına rağmen Bu resimler, Jan'ın Robert Campin ile ilişkili ağır, heykelsi gerçekçilikten daha hassas, oldukça değerli bir resimsel stile taşındığı tutarlı bir gelişme sunuyor.
Stilistik gerekçelerle, Ghent Altarpiece'in yazıtta 1432 tarihinde belirtildiği gibi bu gelişmenin başına yerleştirilmesinde çok az zorluk var, ancak Hubert'in bu büyük çalışmaya katılım sorunu henüz çözülmedi. Yazıtın kendisi bu nokta hakkında kesin: “Kimsenin bulunmadığından daha büyük olan ressam Hubert van Eyck [bu eser] başladı; ve Jan, kardeşi, sanatta ikinci
“Bu iddiaya dayanarak, sanat tarihçileri Hubert'in Ghent Altarpiece'a katkısını ayırt etmeye çalıştı ve hatta Annunciation ve Mezar'daki Üç Marys da dahil olmak üzere daha eski“ Eyckian ”resimlerinden bazılarını atadı. Bununla birlikte, yazıtın kendisi 16. yüzyıldan kalma bir transkripsiyon olduğundan ve daha önceki referanslar Hubert'ten bahsetmediği için bir sorun ortaya çıkar. Örneğin Albrecht Dürer, 1521'de Ghent'e yaptığı ziyarette sadece Jan van Eyck'e övgüde bulundu ve 1562'de Flaman ve Hollandalı tarihçi Marcus van Vaernewyck, sadece Jan'a mihrapın yaratıcısı olarak atıfta bulundu. Ayrıca, yakın tarihli bir filolojik çalışma, yazıtın güvenilirliği konusunda ciddi şüphe uyandırmaktadır. Bu nedenle Hubert'in katılımı son derece şüphelidir ve sanatıyla ilgili her türlü bilgi yeni keşifleri beklemek zorundadır.
Öte yandan, Hubert'in var olduğuna dair çok az şüphe var. Ghent Şehir Arşivleri'nde üç kez bir "meester Hubrechte de scildere" (ressam Hubert, ressam) belirtilmiştir ve kitabesinin bir kopyası 18 Eylül 1426'da öldüğünü bildirmektedir. Bu Hubert van Eyck'in Jan ile ilgili olup olmadığı ve 16. yüzyılda Ghent Altarpiece'in büyük payı ile neden kredilendirildiğini cevapsız kalan sorular oluşturuyor.
Hubert ile ilişkisine dair kafa karışıklığı, aydınlatıcı olarak faaliyetleri hakkında şüphe ve Robert Campin'in önde gelen bir usta olarak yeniden ortaya çıkması Jan van Eyck'in başarısını ve önemini azaltmaz. İlk yazarların iddia ettiği gibi yağlarla resim yapmamış olabilir, ancak doğanın dokularını, ışığını ve mekansal etkilerini yansıtma tekniğini mükemmelleştirdi. Resimlerinin gerçekçiliği - 1449 gibi erken bir tarihte, eserlerin “insan eliyle değil, doğası gereği doğasıyla” üretildiğini gözlemleyen İtalyan hümanist Cyriacus D'Ancona tarafından hayranlıkla izlendi - hiç olmamıştı aştı. Jan için Campin'e gelince, natüralizm sadece teknik bir tur gücü değildi. Ona göre doğa Tanrı'yı cisimleştirdi ve resimlerini gündelik nesneler olarak gizlenmiş dini sembollerle doldurdu. Jan van Eyck'in manzaralarını ve iç mekanlarını doğal olarak aydınlatan ışık bile İlahi Olan'ın bir metaforudur.
Tekniğinin inceliği ve sembolik programlarının abartılılığı nedeniyle, Jan van Eyck'in halefleri sadece seçici olarak sanatından ödünç aldı. Campin'in en önde gelen öğrencisi Rogier van der Weyden, efendisinin ev gerçekçiliğini Eyckian zarafeti ve inceliği ile temperledi; aslında, kariyerinin sonunda, Campin kendisi Jan'ın saray tarzına yenik düştü. Jan'ın atölyesinde görevlendirilmiş olan ve Bakire ve Çocuğu Jan'ın ölümünden sonra Azizler ve Donör ile bitirmiş olan Petrus Christus bile, Jan'ın tarzının karışıklıklarını Rogier etkisi altında hızla terk etti. Yüzyılın son üçte birinde, Hollandalı ressam Hugo van der Goes ve Justus van Gent, Eyckian mirasını yeniden canlandırdı, ancak Quentin Massys ve Jan Gossart gibi 16. yüzyılın başlarında ustalar Jan'ın çalışmalarına döndüklerinde dindar kopyalar ürettiler. orijinal eserlerine çok az etkisi oldu. Almanya ve Fransa'da Jan van Eyck'in etkisi Campin ve Rogier'in daha erişilebilir stilleri tarafından gölgede bırakıldı ve sadece Jan'ın iki kez ziyaret ettiği İber Yarımadasında sanatı hakim oldu. İtalya'da büyüklüğü Cyriacus ve Jan'ı Rogier ve İtalyan sanatçılar Il Pisanello ve Gentile da Fabriano ile birlikte dönemin önde gelen ressamlarından biri olarak listeleyen hümanist Bartolomeo Facio tarafından tanındı. Ancak Rönesans sanatçıları, başka bir yerde ressamlar olarak, onu taklit etmekten daha çok takdir ettiler.
Resmine ilgi ve müthiş teknik başarısının kabulü yüksek kaldı. Jan'ın çalışmaları sık sık kopyalandı ve hevesle toplandı. Almanya ile barışın I. Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra sonuçlandırılmasından önce Ghent Altarpiece'in Belçika'ya dönüşünü belirten Versay Antlaşması'na atıfta bulunuyor.
