Matthias Grünewald, orijinal adı Mathis Gothardt, (d. 1480 doğdu, Würzburg piskoposu Würzburg [Almanya] - 1528 Ağustos'ta Magdeburg Başpiskoposu Halle, Magdeburg'un başyapıtlarından biri olan Halle) yoğun renk ve tedirgin çizgi ile vizyoner bir ifade. Güney Alsace'deki (1515 tarihli) Isenheim'deki Antonite manastırının mihraplarının kanatları onun başyapıtı olarak kabul edilir.
“Usta Matematik” in Alman Würzburg şehrinde doğduğu genel olarak kabul edilmiş olsa da, doğum tarihi sorunludur. Grünewald'ın (17. yüzyılda bir biyografi yazarı tarafından üretilen bir isim; asıl soyadı Gothardt idi) ilk güvenli tarihli eseri, 1503 Mesih'in Alaycılığı, genç bir adamın ustası olduğu anlaşılıyor. Grünewald ilk olarak Seligenstadt am Main veya Aschaffenburg kasabasında 1500 civarında belgede yer almaktadır. Yaklaşık 1509'a kadar Grünewald mahkeme ressamı ve daha sonra baş sanat eseri (başlığı, eserlerin danışmanı ya da katipiydi) Mainz başpiskoposu Uriel von Gemmingen seçicisine dönüştü.
Yaklaşık 1510 Grünewald, Frankfurt tüccarı Jacob Heller'den ressam Albrecht Dürer tarafından yakın zamanda tamamlanan Bakire Göğe Altarıya iki sabit kanat eklemek için bir komisyon aldı. Dört azizi tasvir eden bu kanatlar grisaille (gri tonlarında) boyanmış ve sanatçıya zaten güçlerinin yüksekliğinde gösteriyor. Grünewald'ın, esas olarak sarı tebeşirle veya beyaz vurgularla siyah tebeşirle yapılan çizimleri gibi, Heller kanatları renk kullanmadan renk efektleri taşır. Etkileyici eller ve aktif perdeler, soğuk taş ile canlı form arasındaki sınırları bulanıklaştırmaya yardımcı olur.
Yaklaşık 1515 Grünewald kariyerinin en büyük ve en önemli komisyonuna emanet edildi. Guen Guersi, Isenheim'daki (güney Alsace'deki) Antonite manastırının dini topluluğunu yöneten İtalyan bir öncü veya şövalye, sanatçıdan yaklaşık 1505 yılında oyulmuş olan yüksek sunak tapınağı için bir dizi kanat boyamasını istedi. Strasbourg Niclaus Hagnower tarafından. Isenheim Altarpiece'in kanatlarının konusu, Grünewald'ın dehasına en iyi ifadesini verdi ve büyük ölçüde İsveçli St. Bridget'in popüler, mistik Vahiylerinin metnine dayanıyordu (yaklaşık 1370).
Isenheim Altarpiece, bir çift sabit ve iki çift hareketli kanat ile çevrili bir ahşap tapınaktan oluşur. Grünewald'ın bu büyük kanat panellerindeki resimleri aşağıdakilerden oluşur. İlk panel seti, Çarmıha Gerilme, Laminasyon ve SS portrelerini gösterir. Sebastian ve Anthony. İkinci set, Duyuru sahneleri (fotoğrafa bakın) ve Melekler Konseri, Doğuş ve Diriliş ile Meryem Ana'ya odaklanır. Üçüncü kanat seti, Çölde Aziz Anthony ve Aziz Paul ve Aziz Anthony'nin Günaha ile St. Anthony'ye odaklanır.
Altarpiece'in figürlerine benzersiz bir şekilde belirlenmiş jestler verilir, bacakları etkileyici etki için ayrılır ve perdeleri (akordeon kıvrımlarında genişleyen ve büzülen Grünewald'ın ticari markası) ruhun tutkularını yansıtır. Kullanılan renkler aynı anda ısırma ve damızlıktır. Isenheim Altarpiece derin manevi gizemleri ifade eder. Örneğin Melekler Konseri, ayrıntılı bir baldaşinin içinde yer alan egzotik bir melek korosunu tasvir ediyor. Baldachin'in bir açılışında küçük, parlayan bir dişi form olan sonsuz ve tertemiz Bakire, sağdaki kendi dünyevi tezahürünün hayranlığında diz çöküyor. Baldachin altındaki aynı sahnenin en solunda, tüylü bir yaratık, muhtemelen kötü başmelek Lucifer, şeytani notlarını serenede ekliyor. Mihraptaki diğer ayrıntılar, Çarmıha Gerilme'deki korkunç yaralı Mesih bedeni (fotoğrafa bakın), manastırın veba kurbanları ve St. Anthony yangını için bir hastane olarak rol oynayabilir. Kırmızı renk, ilk önce Çarmıha Germe'de, daha sonra Duyuru ve Doğuş'ta ve nihayetinde soğuk mezarda cansız olan, daha sonra için yanan ve patlayan Mesih'in Dirilişindeki sıra dışı gücünü ve dokunaklılığını alır. Mesih yükseldikçe beyaz-sıcak alev, minik saf kırmızı yaralarını sergiliyor. Işık ve renkteki bu tür dönüşümler, Alman sanatında 19. yüzyıla kadar belki de en görkemli olanıdır. Ve tüm bu drama boyunca, Grünewald asla pitoresk detayı kaçırmaz: bir botanik örnek, bir dizi tespih veya bir kristal sürahi.
Bir diğer önemli büro komisyonu, Aschaffenburg, Heinrich Reitzmann'daki bir kanondan geldi. 1513'te Grünewald'dan Aschaffenburg'daki Aziz Peter ve Alexander Kilisesi'ndeki Mariaschnee Şapeli için bir sunak yapmasını istemişti. Sanatçı bu eseri 1517–19 yıllarında boyadı. Grünewald görünüşe göre 1519'la evlendi, ancak evlilik ona çok fazla mutluluk getirdi gibi görünmüyor (en azından 17. yüzyılda kaydedilen gelenek budur). Grünewald ara sıra karısının soyadı Neithardt'ı kendi başına ekledi ve böylece Mathis Neithardt veya Mathis Gothardt Neithardt olarak kendisine birkaç belgesel referans verdi.
1514'te Uriel von Gemmingen öldü ve Albrecht von Brandenburg Mainz'ın seçmeni oldu. Albrecht için Grünewald en lüks eserlerinden birini gerçekleştirdi ve SS Buluşması'nı canlandırdı. Erasmus ve Maurice (Erasmus aslında Albrecht'in bir portresidir). Bu çalışma, Alman sanatı ve tarihinin bu dönemi için çok önemli olan dini tartışma veya tartışma temasını sergiliyor. Bu resimde, Tauberbischofsheim Altarpiece olarak bilinen geç, iki taraflı panelde, Grünewald'ın formları daha masif ve kompakt hale geliyor, renkleri kısıtlı ama yine de canlı.
Görünüşe göre 1525 Köylüler İsyanı'na duyduğu sempati nedeniyle Grünewald, Albrecht'in hizmetini 1526'da terk etti. Hayatının son iki yılını yeni ortaya çıkan Protestan davasına sempati duyan şehirler Frankfurt ve Halle'de ziyaret etti. Halle'de kasaba su işlerini denetlemekle ilgiliydi. Grünewald Ağustos 1528'de öldü; etkileri arasında birkaç Lüteriyen broşür ve belge bulunmuştur.
Grünewald'ın ressam başarısı, Kuzey Avrupa sanatı tarihinin en çarpıcılarından biri olmaya devam ediyor. 10 ya da daha fazla resmi (bazıları birkaç panelden oluşur) ve hayatta kalan yaklaşık 35 çizim, modern zamanlarda kıskançlıkla korunmuş ve dikkatle incelenmiştir. Konuya yönelik dramatik ve yoğun şekilde etkileyici yaklaşımı, belki de en iyi, Mesih'in korkmuş ve acı dolu bedenini tasvir ederken Isenheim Altarpiece'i yansıtan Çarmıha Geriliş'in diğer üç resminde görülebilir.
Sanatsal dehasına rağmen, başarısızlık ve karışıklık şüphesiz Grünewald'ın hayatının çoğunu işaret etti. Gerçek bir öğrencisi yok gibi görünüyor ve grafik medyadan kaçınması da etkisini ve şöhretini sınırladı. Grünewald'ın çalışmaları çok değerli olmaya devam etti, ancak adamın kendisi 17. yüzyılda neredeyse unutuldu. Sanatçının ateşli hayranı ve ilk biyografisi (Teutsche Akademie, 1675) Alman ressam Joachim von Sandrart, sanatçı hakkında sahip olduğumuz bazı yetersiz bilgilerin yanı sıra hatalı ve belirsiz bir kaynaktan isimlendirilmesinden sorumluydu, Grünewald. Popülerliğinin en düşük seviyesinde, 19. yüzyılın ortalarında, Grünewald Alman bursu tarafından “Dürer'in yetkili bir taklidi” olarak etiketlendi. Bununla birlikte, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında, Alman Ekspresyonistler tarafından nitelendirilen rasyonalizme ve natüralizme karşı sanatsal isyan, sanatçının kariyerinin kapsamlı ve bilimsel olarak yeniden değerlendirilmesine yol açtı. Grünewald'ın sanatı artık zamanlarının kargaşasına sık sık acı verici ve karışık ama her zaman son derece kişisel ve ilham verici bir cevap olarak kabul ediliyor.
