Ogata Kōrin, orijinal adı Ogata Koretomi, Ogata Ichinojō veya Kōrin olarak da adlandırılır (1658 doğumlu, Kyōto, Japonya — öldü 20 Temmuz 1716, Kyōto), Tokugawa döneminin Japon sanatçısı (1603-1868), Sōtatsu ile birlikte S paintingtatsu-Kōetsu dekoratif resim okulunun ustalarından biri. Özellikle ekran resimleri, lake işleri ve tekstil tasarımlarıyla ünlüdür.
Kōrin, Ashikaga hükümdarları altında görev yapmış ve ünlü bir hattat ve kılıç ustası Hon'ami Kōetsu ile ilişkili olan bir samuraydan (savaşçı aristokrat) alınmıştır. Kōrin'in büyükbabası ve babası, başkentin en güçlü kadınlarından bazıları tarafından himaye edilen kimonolar için kumaşlar üreten müreffeh bir mağaza olan Kariganeya'ya sahipti. Ailesinin üyeleri de sanata yakından ilgi duyuyordu. Kōrin'in büyükbabası Sōhaku, hayatının sonraki yıllarını Kōetsu tarafından Kyōto'nun eteklerinde kurulan bir sanat kolonisi olan Takagamine'de ve Kōrin'in babası Sōken, Kōetsu okulunun başarılı bir hattatıydı..
Kōrin lüks ve estetik bir incelik ortamında büyüdü. Babasından kayda değer bir miras alan sanatçı, gençliğini zevk arayışı ile dolu kaygısız bir hayat sürerek geçirdi. K97rin'in yaşam tarzının savurganlığı en iyi şekilde, Kōrin ve arkadaşlarının Kyōto dışındaki Arashiyama'da verdiği cömert bir piknik partisinin hikayesi ile resmedilmiştir. Katılımcıların her biri muhteşem yemeklerini sergilediğinden, Kōrin yemeğini altınla süslenmiş bambu yapraklarına sarılmış olarak üretti. Yemek bittiğinde, sanatçı yaprakları nehre attı, Kyōto'dan bir süre için sürgün edildi, çünkü halk arasında altın ve gümüş kullanımını yasaklayan yasayı ihlal etti.
Bu savurganlıklar nedeniyle Kōrin miras aldığı serveti kaybetti ve yaşamak için sanata dönmek zorunda kaldı. Hayatının başlarında, uzun yıllar boyunca, ilk başta muhtemelen başarılı bir ressam olan babasının vesayeti altında ve daha sonra resmi olarak tanınan Kanō okulunun bir üyesi olan Yamamoto Sōken yönetiminde resim eğitimi almıştı. Hem Çin tarzı mürekkep resminde hem de Japonca konu ve renkli bir dekoratif stil kullanan geleneksel Tosa okul resminde yetenekli olan Sōken, öğrencisine her iki şekilde de talimat verdi. İlk çalışmaları üzerindeki diğer etkiler Kanō Yasunobu'nun resimleri ve özellikle 17. yüzyılın en seçkin iki dekoratif ressamı olan Sōtatsu'nun çalışmasıydı. Kōrin'in ilk resimlerinden birkaçı tespit edildi ve kariyerinin bu aşamasına atfedilebilecek çalışmalar geleneksel Kanō tarzında mürekkeple boyanmış gibi görünüyor.
Kōrin'in sanatsal olgunluğu, profesyonel bir ressam olarak kurulduğu 1697'de başladı. 1701'de 43 yaşındayken başarılı bir sanatçı olduğunu gösteren hokkyō rütbesi verildi; Bundan sonra, neredeyse tüm çalışmaları Hokkyō Kōrin imzasını taşıyor. Resimlerinin neredeyse hiçbiri bir tarih içermediğinden, sanatsal çıktısının kronolojisini belirlemek zordur, ancak tüm önemli eserlerinin 1697'den sonraki 20 yıllık dönemde üretildiği görülmektedir. Bu yıllar üç bölüme ayrılabilir: bir sanatçı olarak tanındığı 1697'den 1703'e kadar biçimlendirici Ky 170to dönemi; 1704-1710 yılları arasında Edo'da (bugünkü Tokyo) yaşadığı dönem; ve sanatsal doruğuna ulaştığı 1711-1716 yılları.
Kōrin'in ilk şaheseri, sonbahar otlarını ve çiçeklerini temsil eden bir ekrandı; en seçkin iki özelliğini birleştirdi: ince bir soyut dekoratif tasarım duygusu ve doğanın yakın bir çalışması. Bu aşamanın doruk noktası, 1709'dan sonra bugüne inanılan bir eser olan ünlü bir iris ekranındaydı. 1704'te Edo'ya taşındıktan sonra, zengin tüccarların ve bazı feodal Japonya'nın büyük lordlarının himayesinden keyif aldı. Bu döneme atfedilen çalışmalar arasında, Tokyo'nun Tsugaru ailesinde teslim edilen dört mevsim çiçeklerini gösteren bir el kaydırma, kırmızı ve beyaz açelyaların büyüleyici bir asma kaydırma ve dalgaları temsil eden iki katlı bir ekran yer alıyor. 1711'de Kyōto'ya döndükten sonra Sōtatsu'nun çalışması sanatı üzerinde ezici bir etki haline geldi. Aslında, en ünlü ekranlarından ikisinin kompozisyonlarını bu ustanın resmine dayandırdı. Bunlar Matsushima'daki dalgaları tasvir eden altı katlı iki ekran ve Gök Gürültüsü Tanrısı ve Rüzgar Tanrısı adlı iki katlı ekranı. Genellikle bu dönemin en büyük başarısı olarak kabul edilen eser, Kırmızı ve Beyaz Erik Çiçeği (c. 18. yüzyıl) ekranıdır. Bu çalışmada, Kōrin'in düz dekoratif tasarım duygusu ve doğaya olan hissi, soyut bir renk desenine vurgu ile birlikte en iyi şekilde görülmektedir. 59 yaşında ölmesine rağmen birçok öğrenci ve takipçisi bıraktı. Bunların en göze çarpanı, 19. yüzyılın ilk yıllarında aktif olan Sakai Hōitsu idi.
Öncelikle ünlü olduğu görkemli renkli ekran resimlerine ek olarak Kōrin, çalışmaları bu alanda çalışan ustalar üzerinde muazzam bir etkiye sahip olan uzman bir lake sanatçısıydı. Ayrıca tekstil tasarımları ve kardeşi Ogata Kenzan'ın birçok eleştirmen tarafından Japonya'nın en büyük çömlekçisi olarak görülen seramiklerine sağladığı resimsel süslemelerle de ünlüdür.
