Vurmalı çalgı müzik aleti

Rönesans, Barok ve Klasik dönemler

idiophones

Rönesans'tan itibaren ek idiofonlar devreye girdi. Asya ve Afrika'da yaygın olan ksilofon, 1529 yılında besteci ve müzik teorisyeni Martin Agricola tarafından resmedilmiştir. 1618'de Praetorius 15 ila 53 cm (6 ila 21 inç) uzunluğunda, çapraz olarak ayarlanmış 15 çubuklu bir aleti tasvir etti. Flaman carillonneur'ları bir klavye ile birleştirip 17. yüzyılın ilk yarısında bir uygulama aracına dönüştürene kadar çok az sömürü kaldı. Eski form, esas olarak Almanya'nın içinde ve doğusunda bir halk aracı olarak kaldı.

Batı'da gonglar her zaman egzotik enstrümanlar olarak kabul edildi: gong kelimesi 16. yüzyılda bilinmesine rağmen, kullanımı Fransız besteci François-Joseph Gossec tarafından orkestra müziğinde ilk kez kullanılan 1791'e kadar kaydedilmedi. O zamandan beri, Giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky ve diğerleri tarafından etkiyi tutuklamak için orkestra puanlarına belirsiz aralıklı gonglar dahil edildi.

Görünüşe göre Rönesans döneminde ziller unutuldu; Alman besteci Nicolaus Adam Strungk'un operası Esther (1680) 'de yerel renk sağlamak için tekrar ortaya çıkıyorlar, ancak Türk Yeniçeri müziği çılgınlığı bir yüzyıl sonra Avrupa'yı yakalayana kadar genel kullanımda değil gibi görünüyorlar. Christoph Gluck, 11 yıl sonra Die Entführung aus dem Serail'de (1782; Seraglio'dan Kaçırma) ve Joseph Haydn'da Wolfgang Amadeus Mozart'ta olduğu gibi Iphigénie en Tauride'de (1779) ziller kullandı. Ludwig van Beethoven zamanında orkestrada kalıcı bir yer edinmişlerdi.

Ziller, 180.000 kg (400.000 pound) ağırlığındaki Moskova'nın Tsar Kolokol III (İmparator Bell III; 1733-35) kadar üretilinceye kadar büyüdü, asmak için çok hantal ve ağır oldu. Çanlar büyüdükçe hemisferik form erken terk edildi, döküm yöntemlerinde ve mekanizasyonda ilerleme ile ortaya çıkan kule kaynaklı carillons ile sonuçlandı. Çan çanları şehir saatlerine bağlandı ve daha sonra çanları vurmak için dıştan gelen çekiçlerden (Çin menşeli) oluşan bir mekanizma ile birlikte ayrı çan kulelerine asıldı. Düşük Ülkelerdeki ve kuzey Fransa'daki carillons ayrıca saklanan programın ilk örneklerinden birine sahipti. Ağırlığı ve kasnağı ile döndürülmüş, melodiyi gösteren uygun şekilde yerleştirilmiş demir mandallarla döşenmiş büyük bir ahşap varil veya metal silindir; mandallar kolları ve krikoyu çalıştırarak çanlara çarpan çekiçleri serbest bıraktı. Chorale prelüdleri, ilahileri ve popüler melodiler Avrupa carillonslarında günün saatini açıklarken, İngiltere'de bir saat tarafından etkinleştirilen kısa zil dizileri aynı rolü yerine getirdi. Buna ek olarak, İngiliz kule çanları, asılı kalan çanlarda “birtakım matematiksel permütasyonlar” da değişebilir. (Değişiklik zil sesine bakın.) Küçük zillerin rolü ihmal edilebilir hale geldi, ancak zil çalma zil sesi dünyanın bazı bölgelerinde bir hobi (ve hala).

Metalofonlar 17. yüzyılın ikinci yarısında Endonezya'dan kuzey Avrupa'ya ulaştı ve ksilofonlar gibi carillonneurs tarafından hemen kabul edildi. Hem Düşük Ülkelerde hem de bu tür enstrümanların oradan yayıldığı bölgelerde, çelik çubuklar için kullanılan metaldir. Klavye ile aktive edilmiş çekiçlere sahip özel olarak yapılmış bir alet, George Frideric Handel tarafından 1739'da hatip Saul'da ve Acis ve Galatea'nın yeniden canlandırılmasında (1718) kullanıldı; bir çırpıcıyla vurulan bir diğeri Mozart'ın Die Zauberflöte'sinde (1791; Sihirli Flüt) bulunur.

Koparılan idiofonlar Orta Çağ'dan sonra daha önemli hale geldi. Yahudilerin harpları, 16. ve 17. yüzyıllarda düzenli enstrüman satıcılarının ticaretinin bir parçasıydı ve 18. yüzyılın ortalarında birden fazla Yahudi arpının çalınmasından bahsediliyor. Tek bir çerçevede birleştirilen bu küçük enstrümanların birçoğu, 18. ve 19. yüzyılların sonlarında virtüözler tarafından çalındı ve büyük bir popülerlik kazandı. Müzik saatlerinin minyatürleştirilmesi, müzik kutusunun yaratılmasıyla sonuçlandı, esas olarak İsviçre'de yaklaşık 1770'den itibaren metal tarak mekanizması ile donatılmış koparılan bir idiofon. En parlak döneminde (1810-1910) opera aryaları, türküler, günün popüler şarkıları ve vals (yüzyıl ortalarından sonra) repertuarına sahip son derece popüler bir ev aletiydi. 19. yüzyılın sonlarında, metal tarak için serbest kamışların ikame edilmesiyle serbest kamış bir mikrofona (üflemeli çalgı) dönüştürüldü, ancak her iki form da fonograf ve daha sonraki teknolojiler tarafından eskimiş hale getirildi.

18. yüzyılda, aralarında Johann Wilde'nin (k. 1740) çivi kemanı, ayarlanmış tırnakları bir keman yayı tarafından eğilerek birkaç sürtünme idiofonu tanıtıldı. Dönemin daha karakteristik özelliği, Alman akustik uzmanı Ernst Chladni'nin 18. yüzyıl sonlarında, özellikle titreşimlerin sürtünmeyle iletilmesi ile ilgili deneyler sonucunda ortaya çıkan sürtünme çubuğu aletleriydi. Chladni'nin kendi enstrümanı, 1790 euphoneu ve Charles Claggett'ın aynı zamandaki ödülü, bazıları piyano klavyesi ve yatay sürtünme silindiri veya koni çubuklarla hareket eden koni ile bir dizi modelde ilkti. oyuncunun parmakları veya sürekli bir yay tarafından eğildi.

Müzikal gözlükler oldukça eskidir: Asya'nın ayarlanmış metal bardakları veya kaseleri (bazen Hindistan'da sürtünme gemileri olarak oynanır) Avrupa'da ayarlı gözlüklere dönüştürüldü ve ilk olarak İtalyan müzik teorisyeni Franchino Gafori'nin Musica theoretica'sında (1492) görülüyor. Bunlardan biri, 18. yüzyılın ortalarında konser enstrümanları olarak ön plana çıkana kadar aralıklı olarak duyar. Ayarlamak için yeterli su içeren dereceli gözlüklerin jantları, oyuncunun nemlendirilmiş parmakları tarafından ovuldu. 1760'lara gelindiğinde, şimdi cam olarak bilinen armonika adı verilen çok sesli ve çok sesli bir enstrümana dönüştürmeye devam eden Amerikalı bilim adamı ve filozof Benjamin Franklin'in dikkatini çekmişlerdi. armonika. Popülerliği hemen oldu. Mozart'ın Adagio und Rondo K 617'si, her ikisi de 1791'de yaptığı Adagio für Harmonika K 356 gibi onun için yazılmıştır. Bir klavyeyle birleştirmek için çabalar sadece geçen bir moda sahipti. Bunun için en son yazılanlar arasında Shakespeare'in The Tempest'teki 1830 orkestra fantezisinde Fransız besteci Hector Berlioz vardı; on yıl sonra, büyüyen serbest sazlık ailesi yerini aldı.