Ritim müziği

Metre

Uzun (-) ve kısa ([breve]) hecelerin kombinasyonları prosodyde ayak olarak bilinir. Ayakların müzikal eşdeğerlerini not etme sistemi, prozodi'nin müziğe uygulanmasından kaynaklanır. Avrupa müziğinin temelleri, klasik müzik ve şiirin tek bir sanatın parçası olarak kabul edildiği antik Yunanistan'da atıldı. Bu ilkeler Romalılar tarafından benimsenmiş ve Latin şiiri yoluyla Ortaçağ Avrupa'sına aktarılmıştır. Klasik şiirin ayakları ve müzikteki eşdeğerleri Tabloda gösterilmiştir. Ve geç antik çağda St.Augustine (354-430), De musica'da daha fazlasını ekledi.

Ritmik sayaç

12. yüzyıla kadar kilise müziği neredeyse hiç süssüz siville sınırlıydı. İlk besteciler, polifoninin parçaları bir arada tutmak için ritmik bir organizasyon gerektirdiğini, bu nedenle ritmik ölçüm cihazını benimsediğini gördüler (Tabloya bakınız). Strese eşit varsayımsal bir atım akışı ile karşılaştırıldığında, metre, sadece ileriye doğru bir akışa önem verir - metrik bir desenin devamı monoton olabilir. Bu nedenle, metre, nabız ile karşılaştırıldığında “ritmik” olmasına rağmen, ritmin tamamı değildir. 13. yüzyıl müzisyenleri, ritmik modları, birçoğunu aynı anda polifonik kompozisyonun farklı bölümlerinde birleştirerek değiştirdi.

Çok sesli sayaç

Teorik olarak, metre stres aksanı olmadan görünüyor ve Giovanni Pierluigi da Palestrina'nın kitleleri gibi daha sonraki bir dönemin kesinlikle çok polifonik müziği neredeyse stressiz bir akışa sahip. Ancak bu eserler ince bir ritmik organizasyon ortaya koymaktadır. Daha sonraki bir dönemde sayaç ve zaman ölçümü tamamen ayrılamaz. “En saf” formlarında aşırı olabilirler, ancak ağırlıklı olarak bir tür müzikte, diğer eleman nadiren yoktur, ancak organ gibi bir enstrümanda gerçek dinamik stres imkansızdır. Sonuçta, spondee, ♩♩ ve muhatap meters gibi sayaçlar, kimliklerini korumak için ilk vuruşta bir aksan gerektirir. Bununla birlikte, metrik organizasyonun ve stres aksanının zıt eğilimlerine rağmen, bazı sayaçlar açıkça strese maruz kalmaktadır, böylece bir ölçümün güçlü bir ilk vuruş ve aynı zamanda bir metre izler.

Organik ritim

Geniş anlamda, müziğin zaman çerçevesi tempo, zaman ölçümü, metre ve süreden oluşur; ve ritmik yaşamı rubato, müzik motifi (zaten çapraz aksanı içerebilir) ve metrik varyasyonun yanı sıra asimetri ve cümle dengesine dayanır. İlki az çok ölçülü ve rasyonelken, ikincisi organik olarak ilham alır ve sayısal olarak mantıksızdır - müziğin yaşamı.

Nesir ritimleri ve plainson

Bu nedenle ritim bu rasyonel veya biçimsel özelliklerden herhangi biri değildir ve sadece bu faktörlerin bir kombinasyonundan oluşmaz. Yine de ritim, tam olarak algılanabilmesi için rasyonel bir çerçevenin arka planını gerektirir, ancak bu çerçevenin yukarıda açıklanan tüm rasyonel faktörleri içermesi gerekmez.

Bu nedenle, sivil çağ, modern zamanlarda bilindiği gibi, ölçümde veya normal metrede hiçbir fayda sağlamaz, ancak kavram olarak son derece ritmiktir; “özgür” ritimleri hissedilir. Çok fazla müzik, çerçevesi için stres veya dayanıklı olsun, altta yatan aksanın düzenli bir tekrarı olmasına rağmen, sivilliğin çerçevesi düzensizdir. Ritmi Latin diline aittir ve metnin doğru vurgulanmasından ve kelime gruplamasında bulunan dinamik kaliteden kaynaklanır.

Ritim, melodi ve uyum

Şimdiye kadar, müziğin zaman içindeki yapısı ton yapısından ayrı olarak incelenmiştir, ancak böyle bir ayrım gerçekten mümkün değildir. Melodi ve ritim birbirine sıkı sıkıya bağlıdır. Dahası, çeşitli müzik stilleri melodik kadanslarını ve onlarla birlikte zaman bölümlerini standardize etme eğilimindedir (örneğin, Mozart'ın melodik ritmi Prokofiev'inkinden çok daha düzenli).

Armoni kullanan müzikte ritmik yapı harmonik kaygılardan ayrılamaz. Harmonilerin değişimini kontrol eden zaman örüntüsüne harmonik ritim denir. 17. ve 18. yüzyıl müziklerinde uyum, stres aksanlarıyla ilgili olarak ritmik incelikleri ve melodik öğelerin esnekliğini (ve temel melodi türünü belirleme) sınırlama eğilimindedir. Bu nedenle, Endonezya ve Güneydoğu Asya'daki çok sesli müziğin, tıpkı Avrupa müziği gibi, belirli dört kare melodik eğilimler sergilemesi tesadüf değildir. Buna karşılık, Hindistan ve Pers-Arap dünyasının müziği, çapraz ritimler veya (Arap dünyasında) oldukça farklı bir metre çalan bir davul tarafından belirli bir metrede çalınan bir melodi enstrümanı veya sesi kullanır. Akışını engelleyecek uyum (drone hariç) olmadan, ritim büyük bir incelik ve karmaşıklık yapısına ulaşabilir.