Geç Tunç Çağı (1980–84)
1980'lerin başında çizgi roman endüstrisi için bir geçiş zamanı vardı.Okuyucular, daha önceki süper kahramanların hikayelerinde örneklendiği gibi, basitçe oluşturulmuş, fedakar işçilere uzun süre yanıt vermedi. 2003 belgesel çizgi roman Süper Kahramanlar: Maskesiz, 1980 sonrası kostümlü suç savaşçılarına atıfta bulunarak “Süper Kahramanların süper kahraman olmak için bir nedene ihtiyacı vardı” dedi. Artık süper kahramanlar “günü kurtarmak” ya da toplumu kurtarmak dışında uyaranlarla motive olacaktı.
Elektra'nın karakteri buna iyi bir örnektir. 1980 sonlarında yazar Frank Miller onu Daredevil'in eski sevgilisi kiralık suikastçiye çevirirken tanıttı. Birçok çizgi roman karakteri gibi, Elektra bir ebeveynin cinayetinden kurtuldu, ancak duygularını hayırseverliğe odaklamak yerine dövüş sanatlarına hakim oldu ve hizmetlerini profesyonel bir katil olarak sattı. İşaretleri genellikle yeryüzünün pisliğini temsil ederken, Elektra onları etkili bir şekilde, uyumsuz bir şekilde yürüttü ve okuyucular körlüğünü alkışladı. Elektra, Punisher ve Wolverine'e Marvel'in anti-kahramanları olarak katıldı. Yine de acımasız yöntemleri, şu anda Çizgi Roman Kod Otoritesinin sansürü nedeniyle hala tonlanmıştı.
1980 yılına kadar çizgi romanlar esasen aynı kaldı: ucuz gazete kağıdında yayınlanan 64 veya 32 sayfalık bir dergi. Bu biçim 1981'de bir başkalaşım başladı. Gazete, uyuşturucu depoları ve diğer satış noktaları düşük kar marjları nedeniyle bunları satmayı bıraktıkça çizgi roman mekanları azalıyordu. Ancak, hardcore hayranları için kulüplere daha çok benzeyen özel mağazalar, çizgi roman yayıncılarına yeni bir yaşam sunarak yeni başlıklar taşımaya başladı.
Perakendecilerin her bir serinin sınırlı sayıda kopyasını sipariş ettiği bu "doğrudan satış" pazarı üç avantaj sağladı: sektörün ürününü doğrudan tüketiciye dağıtmasına yardımcı oldu, satılmayan kopyaların iadesini ortadan kaldırdı ve onayını yan basamaklandırdı CCA. DC Comics, Madame Xanadu (1981) da dahil olmak üzere “sadece doğrudan” tek çekimle bu pazarı araştıran ilk büyük yayıncı oldu. Grafik romanlar - daha uzun ve bazen daha büyük bir paketteki destansı hikayeler de, orta dizilimleri aylık serileştirilmiş süreli yayınlar için çok karmaşık hale getirmeye yardımcı olmak için tanıtıldı.
Yeni bağımsız yayıncılar işe girdi. San Diego, Kaliforniya'nın Pasifik Çizgi Romanları, Aralık 1981'de efsanevi Jack Kirby tarafından yazılmış ve resimlenmiş Kaptan Zafer ve Galaktik Korucular # 1 ile dükkan açtı. Capital Comics, Eclipse Comics, Comico the Comic Company, First Comics ve Dark Horse Comics gibi diğer bağımsızlar ve prömiyeri Mike Baron ve Steve Rude's Nexus, Matt Wagner'in Grendel'i de dahil olmak üzere bu evlerden yaratılan yaratıcı, süper kahramanlar izledi. ve Bill Willingham'ın Elementals'ı Mage, Dave Stevens'ın Rocketeer ve Neal Adams'ın Bayan Mystic'i de vardı. Bu yeni süper kahramanların çoğu tarihi geleneklere göz yumdu ve ortamı daha cesur, seksi ve daha fazla düşündürücü araziye itti.
Modern Çağ (1985 – Günümüz)
1980'lerin ortalarına gelindiğinde, Çizgi Roman Kodu daha rahatlamıştı. Marvel, Wolverine ve The Punisher başlıklarını yayınladı ve X-Men'deki ırksal önyargıları inceledi. DC, iki büyük karakterin ölümünü içeren Supergirl ve Flash'ın 12 sayı dizisini Sonsuz Dünyalarda Kriz (1985–86) adlı sürekliliği değiştiren eski bekçi süper kahraman çizgisini yeniledi. Okuyucular The New Teen Titans'ın sayfalarında Speedy'nin evlilik dışı bir çocuğu olduğunu keşfettiler ve Marvel'de yazar Bill Mantlo, çocuk istismarını Incredible Hulk'un kontrol edilemeyen öfkesinin kökü olarak tespit etti. Frank Miller, Batman: The Dark Knight Returns (1986) ile süper kahramanlara döndü ve somurtkan yaşlı bir Batman, Gotham City'yi yaygın suçtan kurtarmak için silah aldı. Bunlar babanızın süper kahramanları değildi: artık günü kurtarmak için uçan pelerinli adamlar değil; karanlık, kararlı ve anlamsızdılar.
Süper kahraman konusu da 32 sayfalık bir hikayede artık düzgün bir şekilde çözülemedi. 1980'lerde Amerikan çizgi romanlarına giren İngiliz yaratıcılardan ikisi olan yazar Alan Moore ve sanatçı Dave Gibbons tarafından yoğun bir şekilde çizilen 12 sayıdan oluşan bir dizi olan DC'nin Watchmen'inden (1986-87) daha iyi kanıtlanamamıştır. Watchmen, uyumsuz bir süper ekibin kişisel mücadelelerini ve cinsel iktidarsızlık ve stratejik soykırım içeren foibleslerini tasvir ediyor ve hala komik satın alan halkın gözünde tutmuş olabilecek herhangi bir masumiyetin süper kahramanlarını soyuyor.
Çizgi roman sektöründe daha edebi bir iklim oluştu. Başka bir İngiliz yazar Neil Gaiman, 1980'lerin sonlarında alana girdi ve rüya efendisi Morpheus'u içeren ödüllü DC başlığı The Sandman (1989-96) ile beğeni topladı. Sandman olayları sözde DC evreninde ortaya çıkarken, üniformalı süper kahramanlar çoğunlukla yoktu. Gaiman'ın dizisi, Hellblazer'da John Constantine ve Preacher'da Jesse Custer gibi avangard anti-kahramanların yer aldığı DC dizisi Vertigo'nun temel taşıydı. Ölümden suçlu bir savaşçı olmak için yükselen James O'Barr'ın rahatsız edici Karga ve beyni kaya gibi sert bir yabancı cisme aşılanmış bir Dünya adamı olan Concrete gibi öncü kahramanlar, bağımsız şirketlerden ortaya çıktı ve süper kahraman türü.
Ancak 1990'ların başlarında, edebi kudolar bir yana, bu çizgi romanlar, eğlence seçeneklerinin bir bereketinden rahatsız olan çoğu çocuğa çekici gelmiyordu. Ek olarak, kışkırtıcı süper kahraman dönemi, çoğu çocuğun ilgisinin ötesinde bir düzeyde sofistike yarattı - hiperaktif bilgisayar oyunları ve şiddet filmleri daha fazla göz şekeri sundu.
Çizgi romanlar 1990'da bir spekülasyon çılgınlığına çarptığında geçici bir finansal destek aldı. Nadir Altın Çağ çizgi romanları aniden binlerce dolar satıyordu. Her yaştan çocuk çizgi roman almaya ve biriktirmeye başladı. Varyant kapakları ve kapak geliştirmeleri, tüketicileri aynı çizgi romanın katlarını satın almaya itti ve milyonlarca özel meselenin satışı, bazı telif hakkı kazanan veya hak sahibi sanatçıları son derece zengin hale getirdi. Süper kahramanlar artık ağır silahlı karşı teröristler, haklarından mahrum edilmiş sokak savaşçıları ve şeytani varlıklardı. “Olaylar”, 1992'de Süpermen'in (geçici) ölümü gibi uzun zamandır süper kahramanlar için statükoyu sarstı.
Yeni süper kahraman evrenleri, Dark Horse (Barb Wire, X, The Machine ve Ghost ile “Comics'in En Büyük Dünyasını” ortaya çıkardı) dahil olmak üzere çeşitli şirketlerden filizlendi; Malibu Comics (“Ultraverse” Prime, Prototip ve Hardcase'i tanıttı); ve Valiant Comics (Solar, Rai, Magnus Robot Fighter ve Bloodshot'ı yayınlayan). Dönemin en büyük habercisi, Marvel'in en çok satan sanatçıları (Todd McFarlane, Jim Lee ve Rob Liefeld dahil) kendi şirketlerini kurmak ve kendi materyallerini (Spawn, WildC.ATS ve Youngblood dahil) terk ettiklerinde kurulan Image Comics'ti.. Diğer iki sıcak Marvel sanatçısı kısa süre sonra Image'a saptı, sonuç Erik Larsen'in The Savage Dragon ve Whilce Portacio'nun Wetworks'ü.
Bu dönem aynı zamanda “Kötü Kız sanatının” yükselişini gördü. Bu çizgi roman, film ve diğer medyadaki eğilimlerden tavırla güçlü, pozitif kahramanlara doğru yükseldi. Dönemin Bad Girl sanatının ilk öncülleri arasında Warren Publishing'in 1970'lerin karanlık baştan çıkarıcı Vampirella ve Frank Miller'ın 1980'lerde suikastçısı Elektra yer alıyor. 1990'larda bu kötü bebekler Kaos'u severdi! Comics 'Lady Death (genellikle çizgi roman tarihçileri tarafından eğilimi ateşleyen karakter olarak anılır), Rob Liefeld'in Glory ve Avengelyne, London Nights' Razor, Image Comics 'Witchblade, Dark Horse's Ghost and Barb Wire, Crusade Comics' Shi ve yenilendi ve dirildi Elektra.
Spekülatörler nihayet bilge oldular ve 1990'ların ortasındaki kıvrımdan kaçtılar ve bu da piyasayı çökerten ani bir çöküşe neden oldu. Şüpheci, o zamanki sahibi Ronald Perleman'ın çöküşü ve pahalı hataları nedeniyle 1996 yılında iflas başvurusunda bulundu. “Çizgi romanlar öldü,” diye şüpheyle bağırdı.
