Dvořák ve Çaykovski
Her iki eğilim de müzikte artan milliyetçi eğilimlerin ürünü olan Antonín Dvořák ve Pyotr Ilyich Çaykovski senfonilerinde yansıma buldu. Dvořák, Johann Stamitz'e uzanan seçkin bir Bohem senfonistleri dizisine devam etti. Müzikal mirasının bilincinde olan Dvořák, müziğini türetilmiş unsurlarla, özellikle danslarla aşıladı; son senfonisi, E Minor'daki Senfoni No: 9 Yeni Dünya'dan (1893; Yeni Dünya Senfonisi olarak da adlandırılır), Amerikan melodilerini bile içerir, ancak bunlar neredeyse çalışmanın güçlü Slav karakterine rastlantısaldır. Wagnerian sonorluklarının erken bir adananı olan Dvořák, sonraki senfonilerinde Beethoven ve Brahms'ın daha muhafazakar modellerine ve orkestrasyonlarına geri döndü. Dvořák'ın bugün bilindiği bu daha sonraki eserler, detraktörleri ona “ikinci sınıf Brahms” demeye itti. Aslında, Dvořák'ın genellikle düzensiz halk benzeri ölçek formlarına dayanan melodik buluşu ve onun ifade uzunluğunun büyüleyici düzensizliği, şaşırtıcı çeşitli düzenleme ve aceleyle ritimleri tamamen kişiseldir.
Öte yandan Çaykovski, önceden belirlenmiş resmi modellerle çalışmaktan rahat değildi, ancak biraz abartılı doğasının ifade için daha geniş bir kapsam bulduğu bale ve senfonik şiirlerde en iyisiydi. Sekiz senfonisinden sadece F Minör (1877) Senfoni No. 4, E Minor (1888) Senfoni No. 5 ve B minör (1893; Pathétique) Senfoni No.6, aslında dördüncü, altıncı ve sekizinci bileşimin sırası iyi bilinmektedir. Bunlar tartışmalı çalışmalardır, çünkü kısmen yeni yapıları standart biçimsel yöntemlerle kolayca analiz edilemez (veya duyulmaz). Bazıları, Çaykovski'nin müzikal otobiyografiye özgürlüğünün ve eğiliminin tamamen soyut müzikal ifade için imkansız olduğunu ve müziğinin anlaşılmasının çeşitli zamanlarda veya bazı dışsal imgelere veya programlara göre zihninin bilgisine bağlı olduğunu düşünüyor. Bu tutum, senfonik deyimin temel bir belirleyicisiyle çelişmektedir, yani parçadaki gerginliklerin kurulması ve çalışılması öncelikle tamamen müzikal, resmi yollarla vuku bulmaktadır ve ilginç olsa da, ilginç olmasına rağmen, dramatik verilerin doğrudan ilgili olmadığı senfonik sürecin kavranması ve takdir edilmesi. Çaykovski'nin senfonileri senfoni olarak başarılı kabul edilecekse, tamamen müzikal anlamda mantıklı olmalılar ve bahsedilen üçü bu koşulu yerine getirmelidir.
Ancak Çaykovski'nin müzikal mantığı, ana Alman senfonistlerinin örneklemesinden oldukça farklı. Biçimlendirici yıllarında Brahms ve Wagner'in etkisinden izole edildi, bunun yerine özelliklerini Avrupa dışı melodi, uyum, ritim ve renk unsurlarıyla kaynaştırdığı Mozart ve İtalyan operasını duyarak öğrendi; bunda Aleksandr Borodin ve diğer Rusları takip etti. Şüphesiz, kısmen içsel istikrarsızlığı nedeniyle küçük modu tercih etti. Stilistik kaynakların bu eşsiz birleşmesi, daha sonra senfonistler için, özellikle orkestrasyon ve yeni tonal uyum anlayışına dayanan sonat formunun yeniden değerlendirilmesi açısından yeni bir model oluşturdu.
