Tiyatronun çağdaş yaşamdaki yeri
İş, eğlence ve tiyatro
Genel olarak, insanlar hayatta kalmaya ve türleri çoğaltmaya yardımcı olan aktiviteleri ciddi olarak kabul etmişlerdir. Bununla birlikte, tüm karmaşıklık seviyelerinde, ciddi insan arayışları eğlence için fırsatlar sunar. Belki de insan türünün üyeleri iş ve oyun arasında hiçbir zaman kesin bir ayrım yapmamışlardır. Ameliyat, marangozluk, ev işi veya saha çalışması gibi uygun koşullarda her türlü işten zevk alınabilir. En iyi çalışanlar, buluşlarının ve yaratıcılıklarının ifade edilmesine, hatta taleplerine izin veren çalışmalara girerler. Gerçekten de, en değerli işçiler çoğu zaman en yorucu değil, en ustaca ve becerikli olanlardır ve görevleri karmaşıklık ve sorumluluk bakımından arttıkça, istihbarat ve hayal gücü artar. Bu nitelikler bu tür insanların oyunda da ifade edilmektedir.
Tiyatronun anlamsız, kaba veya sadece donuk hale geldiği zaman ve yerlerde, daha eğitimli tiyatrocular tiyatrodan uzak durma eğilimindeydiler. 19. yüzyılın ilk yarısında Londra'da durum böyleydi. Aydınlardan tiyatroya benzer bir hareket, 20. yüzyılın ortalarında New York'ta, daha az ve daha az ciddi dramatik prodüksiyonlar gerçekleştirildi. Broadway öncelikle müzikallere veya yıldız araçlara ayrılırken, daha küçük ve daha uzmanlaşmış Off-Broadway ve Off-Off-Broadway tiyatrolarında ve bölgesel tiyatrolarda gelişen ciddi tiyatroya ilgi.
Tiyatro sanatının amaçları hakkında ileri sürülen birçok teori ve felsefeden Aristoteles Şiirinden itibaren, tiyatronun bir topluluğun daha zengin, daha rahat ve daha iyi eğitimli üyelerinden oluşan seçkinlere yöneldiğini varsayın. Bu teorilerde popüler tiyatronun, kolay melodiler, bariz şakalar ve bolca “iş” ile gürültülü neşeli ve cömertçe duygusal olduğu varsayılır. Bununla birlikte, 20. yüzyılda, Batı'daki sosyal sınıflar arasındaki ayrımlar daha bulanık hale geldi. Eşitlikçi tavırlar modaya uygun, gerçekten zorunlu hale geldi ve ciddi sanata sadece üst sınıflar için rol veren teoriler güçlerinin çoğunu kaybetti. Benzer şekilde, “halk” biçimlerine elit ilgi, bu tür biçimler için yeni kitleler yarattı ve dünya çapında sanayileşmeye ve kültürel küreselleşmeye yenik düşmüş geleneklerin korunmasına yardımcı oldu.
Paradoksal olarak, sanayileşmiş ülkelerdeki daha fazla insan her zamankinden daha fazla boş vakit geçirirken, tiyatro katılımında oransal bir artış olmamıştır. Beyaz yakalı mesleklerle uğraşan veya yönetim kapasitesinde çalışanlar, daha önceki zamanların aristokratlarının aksine, genellikle boş zamanlarına izin verirler. Boş zamanları artan sanayiyle uğraşanların önemli bir kısmı tiyatroya düzenli olarak katılmayı seçmemektedir. Dahası, tiyatronun tüm topluma hitap etme çabaları genellikle boştur. Sürekli genişleyen bir körfez var: bir tarafta sanat galerileri, senfoni konserleri ve drama için küçük, hevesli ve vokal azınlık istiridye; öte yandan, çoğunluk bu kültürel eğlence ve kurumlar konusunda kayıtsızdır. Çoğunluğun hissettiği ilgisizlik - hatta düşmanlık - 1980'lerde ve 90'larda, özellikle ABD'deki Ulusal Sanat Desteği ve Büyük Britanya Sanat Konseyi'ne odaklanan, sanata devlet desteği konusundaki tartışmalarda belirgindi.
Sübvansiyonun rolü
21. yüzyılın başlarında çoğu ülkede, kitlesel kamu katılımı olsun olmasın, ciddi bir tiyatronun gişe hasılatının ötesine geçen mali destekle sürdürülmesi gerekiyordu. Kamu fonları tüm Avrupa'da, Asya ve Afrika'nın çoğunda bu amaç için kullanılmış ve kullanılmaya devam etmektedir. Böyle bir sübvansiyonun ardındaki varsayım, ciddi bir tiyatronun yolunu ödemek için çok pahalıya mal olmasıdır. Genellikle, kentsel ortamlardaki ulusal tiyatrolar desteğin alıcılarıdır.
1940'ta Büyük Britanya'da, II. Dünya Savaşı'nda yakın işgal tehdidi altında, ulusal hükümet, Eski Vic tiyatro şirketi kaybına karşı bir tur garanti ederek tiyatronun sübvanse edilmesi için ilk adımları attı. Daha sonra, 1946'da Büyük Britanya Sanat Konseyi'nin kurulmasıyla tiyatro desteği sürekli arttı. 1970'lere gelindiğinde, her yıl milyonlarca lira bölgesel tiyatrolar, küçük tur grupları, saçak tiyatrolar ve “mükemmeliyet merkezleri” ağını desteklemeye adadı; yani Kraliyet Ulusal Tiyatrosu, İngiliz Kraliyet Shakespeare Şirketi, Ulusal Opera ve Covent Garden'daki Kraliyet Opera Binası. Britanya'da sübvansiyon, hem önemli bir ihracat hem de başlıca turistik cazibe olarak İngiliz tiyatro endüstrisinin dünyada en güçlü hale geldiği araçlardı. Bununla birlikte, ardışık Muhafazakar hükümetler altında, bu sübvansiyon kesildi ve 1990'lara kadar, ulusal bir piyangodan elde edilen fonlar doğrudan hükümet desteğinin yerine geçti.
20. yüzyılın ortalarına kadar, özel himaye ve gişe geliri hala ABD'deki meşru tiyatronun yegane destekleriydi, ancak nihayetinde yardım ödenekleri bir vergi indirimi yapısı ve Ford Vakfı gibi hayırsever kuruluşlar tarafından teşvik edildi. Bununla birlikte, birkaç istisna dışında, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki profesyonel tiyatro kesinlikle ticari bir iş olarak kaldı. Batı'da 20. yüzyılın sonlarında, sadece Almanya'da sanata gerçekten cömert bir düzeyde federal ve sivil destek vardı.
21. yüzyılın başında, özel para hem ABD'de hem de İngiltere'de kamu sübvansiyonunun azalmasını telafi etti. Kurumsal sponsorluk, tiyatro gösterilerinin yanı sıra belirli şovların da yüklenmesinde giderek daha önemli hale geldi. Böyle bir finansman aracı, büyük bütçeli tiyatro ve yerel hayırsever ve kurumsal topluluklarla güçlü bağları olan köklü şirketlere (özellikle opera, bale ve bölgesel tiyatrolar) daha elverişli olma eğilimindeydi. Başlangıç veya daha küçük şirketlerin kurumsal sponsorluk tarafından sürdürülmesi daha az olasıdır; bu tür fonlar genellikle politik eleştiriye adanmış şirketler tarafından aforoz olarak kabul edilir.
