Tudor ve Stuart dramasında her oyuna en az bir şarkı eklemek alışılmış bir durumdu. Senecan modellerine göre sadece en derin trajediler, trompet ve davul sesleri dışındaki tüm müziklerden zaman zaman kaçındı. Daha sonraki trajedilerinde William Shakespeare bu ortodoksiye meydan okudu ve özellikle Othello, King Lear ve Hamlet'te şaşırtıcı ve hareketli şarkılar kullandı.
Mahkemede üretilen dramalar, profesyonel şirketler tarafından takılanlardan çok daha cömertti. Şarkılara eşlik etmek ve arızi müzik sağlamak için kullanılan enstrümantal topluluklar gibi, oyuncular daha büyüktü. Gorboduc (1561), Thomas Sackville ve boş ayette ilk İngiliz beş oyunculu drama olan Thomas Norton, her bir eylemi tanıtan aptal gösterilere eşlik etmek için beş parçalı enstrümantal bir topluluk kullandılar. John Redford'un Wit ve Science (c. 1539), dört alegorik karakterin oynadığı ve söylediği bir kompozisyon olarak sağladı. 16. yüzyılın ikinci yarısında mahkemede sunulan duygusal koroboy dramaları Paul'un Çocukları ve Şapel Kraliyetinin Beyefendileri ve Çocukları tarafından iki şirket tarafından oyunculuk ve seslendirildi. Bu oyunların çoğunda tiz bir sesle söylenen ve bir dizi vokal eşlik eden bir ağıt vardı. Bu parçaların yaklaşık sekizi hayatta kalıyor; birçoğu kasvetli alliteratif ayetlerini haklı çıkarmak için yeterince güzel. Shakespeare, Pyramus'taki türü acımasızca parodiler ve Bu Yaz, Bir Yaz Gecesi Gecesi Rüyası'ndaki rustikler tarafından gerçekleştirilen interlude; mutlu saçma ağıt “Burada hangi korkunç dole var?” 21. yüzyıla kadar ayakta kalmış bir konsorsiyum şarkısı olan “Gulchardo” nun gönderilmesidir.
