Ana felsefe ve din

Müzikal eleştiri

İçindekiler:

Müzikal eleştiri
Müzikal eleştiri

Video: YOUTUBE ÜZERİNDE GÖREBİLECEĞİNİZ EN CRİNGE MÜZİK VİDEOLARI 2024, Temmuz

Video: YOUTUBE ÜZERİNDE GÖREBİLECEĞİNİZ EN CRİNGE MÜZİK VİDEOLARI 2024, Temmuz
Anonim

Müzikal eleştiri, kompozisyon ya da performans ya da her ikisi hakkında yargıya varmakla ilgili felsefi estetik dalı.

Ne yazık ki, bir değer yargısının, eleştirmen tarafında sadece kişisel bir heves olan bir şeyin yerine, müzik hakkında uzaktan bile doğru olan herhangi bir şeyi temsil edebileceğini göstermek zordur, çünkü “müzik eleştirisi” adı verilen organize bilgi birikimi. Müzik eleştirisinin tüm tarihi, kendini müzik sanatıyla uğraşmak için uygun bir araç haline getirme mücadelesi olarak özetlenebilir.

Tarihsel gelişim

Müziğin eleştirisi ilk olarak 17. ve 18. yüzyıllarda ciddi bir hâkimiyet kazandı. Eleştiriye sistematik katkıda bulunan ilk yazar-müzisyenler arasında Fransa'da Jean-Jacques Rousseau, Almanya'da Johann Mattheson ve İngiltere'de Charles Avison ve Charles Burney vardı. Çalışmaları, tüm Avrupa'da süreli yayınların ve gazetelerin ortaya çıkmasına denk geldi. Tamamen müzik eleştirilerine adanmış ilk dergi, 1722'de Johann Mattheson tarafından kurulan Critica Musica idi. Mattheson'un, özellikle Der 1737 ve 1740 yılları arasında haftalık Der eleştirmen Musicus'u çıkaran Leipzig bestecisi Johann Adolph Scheibe vardı. kötü şöhretin başlıca iddiası Bach'a yaptığı korkunç saldırıydı. Genel olarak konuşursak, zamanın eleştirisi müzik kurallarına takıntılı bir ilgi ile karakterize edildi ve uygulamayı teori ışığında - ölümcül bir felsefe - yargılama eğilimindeydi. Mattheson, örneğin Bach'ı, kantatasındaki bazı kelime belirleme kurallarını görmezden geldiği için kınadı.

Yüzyılın başında, akademikizm çağı tanımlama çağına dönüştü. Romantik çağın liderleri Schumann, Liszt ve Berlioz, müzikte sıklıkla şiirsel veya edebi bir fikrin somutlaşmış halini gördüler. Program senfonileri, senfonik şiirler ve “novellette”, “ballade” ve “romantizm” gibi başlıklar taşıyan daha küçük parçalar bestelediler. Edebi bakış açıları eleştiriyi doğal olarak etkiledi, kendileri sık sık yazdıkça. John Field's Nocturnes (1859) adlı broşüründe, Liszt, zamanın mor nesrinde, “kokulu tazelikleri, bol miktarda parfüm sergiliyor gibi görünüyor; yavaşça ölçülen sallanan ya da hamakta sallanan sallanan, sakin bir şekilde salınan salınımların ortasında eriyen okşamaların ölmekte olan mırıltısını duyduğumuz için yatıştırıcı. ” Romantiklerin çoğu bu tür tanımlayıcı eleştiriden suçluydu. Zayıflığı, müzik zaten bilinmedikçe, eleştirinin anlamsız olmasıdır; ve müzik bir kez bilindiğinde, eleştiriler gereksizdir, çünkü müziğin kendisi bunu çok daha etkili bir şekilde söylüyor.

Çağın en etkili eleştirmeni Schumann'dı. 1834 yılında, süreli yayın Neue Zeitschrift für Musik'i (“Yeni Müzik Dergisi”) kurdu ve 10 yıl boyunca baş editör olarak kaldı. Sayfaları müzik ve müzik yapımcıları hakkındaki en algılayıcı bilgilerle doludur. Schumann'ın yazdığı ilk büyük makale, genç Chopin, “Şapka çıkar, beyler, bir dahi” (1834) ve sonuncusu “Yeni Yollar” (1853) olarak dünyaya genç Brahms'ı tanıtan övgü dolu bir makaleydi.

19. yüzyılın ikinci yarısında, eleştirel sahneye haklı olarak modern müzik eleştirisinin babası olarak kabul edilen Viyana eleştirmeni Eduard Hanslick hakim oldu. Üretken bir yazardı ve Vom Musikalisch-Schönen (1854: Müzikte Güzel) adlı kitap, eleştiri tarihinde bir dönüm noktasıdır. Müziğin özerkliğini ve diğer sanatların temel bağımsızlığını vurgulayarak Romantik karşıtı bir tavır aldı ve eleştiriye daha analitik, daha az tanımlayıcı bir yaklaşımı teşvik etti. Kitap, birçok dilde görünerek 1895'e kadar sürekli olarak yeniden basılmıştır.

Hanslick'in örneğinden esinlenerek, 20. yüzyıldaki eleştirmenler analiz yaşı için açıklama yaşını reddetti. Bilimsel materyalizm, müziğin bağışık olmadığı bir rasyonalizm ortamı yarattı. Eleştirmenler, “yapı”, “tematiklik”, “tonalite” den söz ediyordu - Liszt'in “ölmekte olan okşamaların ölümü” nden çok uzak bir çığlık. Müzikal estetiğin temelini sorgulayan bir grup müzisyen-düşünür ortaya çıktı. Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman ve her şeyden önce, teorik yazıları onu çağın en radikal düşünürlerinden biri olarak gösteren Arnold Schoenberg'i içeriyordu. Eleştirinin kendisi eleştirildi, temel zayıflığı açıkça teşhis edildi. Müzik değerlendirme kriterlerini keşfetmek için araştırmalar yapıldı. 20. yüzyılın sonlarında hızla değişen müzik dili tarafından daha da acil hale getirilen bu arayış, o zamandan beri ciddi eleştirmenlerin çalışmalarına hâkim oldu.