Üçüncü Dünya Sineması olarak da adlandırılan Üçüncü Sinema, Üçüncü Dünya ülkelerinde (çoğunlukla Latin Amerika ve Afrika'da) estetik ve siyasi sinema hareketi, Hollywood'a (Birinci Sinema) ve estetik yönelimli Avrupa filmlerine (İkinci Sinema) alternatif anlamına geliyordu. Üçüncü Sinema filmleri sosyal olarak gerçekçi yaşam tasviri olmayı ve yoksulluk, ulusal ve kişisel kimlik, zulüm ve devrim, sömürgecilik, sınıf ve kültürel uygulamalar gibi konuları ve konuları vurgulamaktadır). Terim, 1960'lı yılların en tanınmış Üçüncü Sinema belgesel filmlerinden La hora de los hornos (1968; Fırınların Saati) yapımcılarından Arjantinli film yapımcıları Fernando Solanas ve Octavio Getino tarafından oluşturuldu. un tercer cine ”(1969;“ Üçüncü Sinemaya Doğru ”).
Üçüncü Sinema genel olarak Marksist estetikten kaynaklanıyordu ve Alman dramatist Bertolt Brecht'in, yapımcı John Grierson tarafından geliştirilen İngiliz sosyal belgeseli ve II. Dünya Savaşı sonrası İtalyan Neorealizminin sosyalist duyarlılığından etkilendi. Üçüncü Sinema yönetmenleri, sanat ve yaşam arasındaki bölünmeye son vermek ve yeni bir özgürleştirici kitle kültürü üretmek için propagandacıdan ziyade eleştirel ve sezgisel bir sinemada ısrar etmek için öncüllerin ötesine geçti.
Etiyopya doğumlu Amerikalı sinema uzmanı Teshome Gabriel, Üçüncü Dünya ülkelerinden filmlerin ortaya çıktığı üç aşamalı bir yol belirledi. İlk aşamada, Hindistan'daki Bollywood filmleri gibi asimilasyonist filmler, eğlence ve teknik erdem konularına odaklanmak ve yerel konuyu vurgulamak için Hollywood filmlerini takip ediyor. İkinci aşamada, filmler üretimin yerel kontrolüne sahiptir ve yerel kültür ve tarihle ilgilidir, ancak sosyal dönüşümü ihmal ederken geçmişi romantikleştirmeye eğilimlidirler. Senegalli yönetmen Ousmane Sembène'nin Mandabi (1968; “Para Emri”), modern yollarla karşılaşan geleneksel bir adam hakkında ve Burkinabé yönetmeni Gaston Kaboré'nin Wend Kuuni (1983; “Tanrı'nın Hediyesi”), trajedi, ikinci aşamayı karakterize edin. Üçüncü aşamada, Şili film yönetmeni Miguel Littin'in La tierra prometida (1973; Vaat Edilen Toprak) gibi savaş filmleri, üretimi halkın eline (yerel elitler yerine) yerleştirir ve filmi ideolojik bir araç olarak kullanır.
Coğrafi ve tarihsel özgüllüklerine rağmen, Üçüncü Sinema filmleri herhangi bir estetik stratejiye uymaz, bunun yerine eldeki konuya uygun resmi teknikleri (ana akım veya avangard) kullanır. Genellikle, yönetmenler ve aktörler tam zamanlı profesyonel değildir.Zanaatçilik cesareti kırılır ve izleyicilerin filmi yaratmadaki rolüne daha fazla vurgu yapılır, onları temsil ve gerçeklik arasındaki boşlukları keşfetmeye ve kültür tüketicileri olmaktan ziyade yapımcı olmaya davet eder.
Üçüncü Sinema, 1967'de Latin Amerika'da Viña del Mar, Latin Amerika Sineması Festivali'nde güçlü antikolonyal vurgu ve 1960'larda Arjantin tarihinin ve siyasetinin radikal ve tartışmalı bir gösterimi olan The Hour of the Furnaces'ın yayınlanmasıyla Latin Amerika'da başladı. eşlik eden manifestosu ile “Üçüncü Sinemaya Doğru”. Bu antikolonyal yaklaşım daha sonra Şili Raúl Ruiz'in Tres tristes (1968; Üç Sad Kaplanlar) gibi uzun metrajlı filmlerde daha az doktrin haline geldi ve bu da Santiago yeraltı dünyasını tek bir el kamerasıyla incelemesinde sosyal değişim için çeşitli seçenekler sağladı. kentin tuzak atmosferi. Üçüncü Sinema yaklaşımı, 1970'lerde diktatörlerin ve devlet sponsorluğunun önündeki engelleri aşarak, özellikle Avrupa'da olmak üzere dünya çapında yayılma yoluyla yayıldı.
Afrika'da Üçüncü Sinema, Xala (1975) ve Moolaadé (2004) gibi Sembène'nin filmlerinde, Afrika ve Batı unsurlarının karışımı ve yerel kültüre eleştirel yaklaşımı ile gösterildi. Üçüncü Sinemanın bir başka örneği, Berber dilinde çekilen ve dağda yaşayan karakterlerinin geleneksel yollarını kararsızlıkla tedavi eden Cezayir yönetmen Abderrahmane Bouguermouh'un La Colline oubliée'si (1997; Unutulmuş Hillside) idi.
Üçüncü Sinema filmlerinin Üçüncü Dünya'da bulunması şart değildir. John Akomfrah's Handsworth Songs (1986) gibi Black Audio Film Kolektifi'nin (ve Sankofa gibi ilgili grupların) İngiliz filmlerinde, ırk ilişkilerine geleneksel İngiliz belgesel yaklaşımının tarzı ve özü meydan okundu.
