Ana diğer

Sinema filmi

İçindekiler:

Sinema filmi
Sinema filmi

Video: Geçmiş Olsun | Film izle | Komedi filmi izle 2024, Haziran

Video: Geçmiş Olsun | Film izle | Komedi filmi izle 2024, Haziran
Anonim

Senaryo

Her ne kadar sözleşmeler bir ülkeden diğerine farklılık gösterse de, senaryo genellikle orijinal fikrin özetinden bir taslak ve çok daha fazla ayrıntı içeren bir “muamele” ile bir çekim senaryosuna kadar bir dizi farklı aşamada gelişir. Terimler belirsiz bir şekilde kullanılsa da, senaryo ve senaryo genellikle eylemi anlamak için gerekli diyalogu ve ek açıklamaları ifade eder; bir senaryo, dramatik edebiyatın diğer basılı formlarına çok benzer şekilde okunurken, bir “çekim senaryosu” veya “senaryo” sadece diyaloğun tamamını değil, aynı zamanda ayar, kamera çalışması ve diğer faktörlerle ilgili kapsamlı teknik detayları da içerir. Dahası, bir çekim senaryosu, çekilecek sırayla sahneleri düzenleyebilir, filmin kendisinden radikal olarak farklı bir düzenleme olabilir, çünkü ekonomi için aynı aktörleri ve setleri içeren tüm sahneler normalde aynı zamanda.

Genel olarak, daha ayrıntılı prodüksiyonlar daha ayrıntılı çekim senaryoları gerektirirken, herhangi bir yazılı senaryo olmadan daha fazla kişisel film yapılabilir. Senaryonun önemi yönetmene bağlı olarak da büyük ölçüde değişebilir. Griffith ve diğer ilk yönetmenler, genellikle senaryo olmadan neredeyse çalıştılar, Hitchcock gibi yönetmenler senaryoyu iyice planladılar ve herhangi bir film çekmeden önce belirli sahneleri veya çekimleri tasvir eden resimsel ana hatlar veya hikaye tahtaları tasarladılar.

Bazı senaryolar daha sonra romanlara dönüştürülür ve Michael Ondaatje tarafından en çok satan The English Patient (1996) gibi kitap şeklinde dağıtılır. Dylan Thomas'ın Doktor ve Şeytanları (1953) örneğinde, bir senaryo, bir sinema filmi haline getirilmeden edebi bir eser haline geldi.

Diğer sanat formlarından hareketli resimlere uyum, filmdeki karmaşıklık ve ölçek farklılıklarını dikkate almalıdır. Örneğin, bir film, uyarlandığı romanda karakterleri ve olayları atlamalı ve hız genellikle hızlanmalıdır. Normalde, bir romanın diyalogunun sadece bir kısmı dahil edilebilir. Bir oyunun adaptasyonunda, kısaltma daha az şiddetlidir, ancak yine de görsel olarak çok fazla diyalog kesilmeli veya ifade edilmelidir.

1920'den sonra 20. yüzyılda yapılan tüm kurgu filmlerinin yarısından fazlası oyunlardan veya romanlardan uyarlandı ve edebiyatın hareketli resimlere dönüştürülmesini kolaylaştırmak için bazı formüllerin zımnen kabul edildiği anlaşıldı. Adaptasyonun estetik olarak daha düşük bir egzersiz olduğu düşünülmüştür, çünkü bu tür filmlerin çoğu sadece klasikleri gösterir veya bir edebi metni standart sinema pratiğine uyuncaya kadar yeniden şekillendirir. Orijinali ilginç kılan belirli nitelikler böyle bir süreçte genellikle kaybolur. Bununla birlikte, bazı filmler ve film yapımcıları, orijinalin edebiyatını kabul ederek ve ardından sinemanın teknolojisi ve yöntemleri ile yüzleşerek estetik bir prim elde ettiler (Fransız Teğmen's Woman, 1981; Adaptasyon, 2002). Çok sayıda yönetmen edebiyatı neredeyse belgesel bir şekilde incelemiştir. Örneğin Fransız yönetmen Eric Rohmer'in Die Marquise von O. (1976) adlı eseri, Heinrich von Kleist'in romantik, ironik çalışmasının edebi duyarlılığını uygun bir şekilde ifade ediyor. Öte yandan, bazı eleştirmenler Sidney Pollack'in Afrika Dışından (1985) şikayet ettiği için, daha az maceracı büyük bütçeli uyarlamalar, geleneksel “Hollywood” filmlerine dayandıkları edebi eserleri yeniden şekillendiriyor. Orijinal karakterin nesirinde belirgin olan ana karakterin hassas ve değişen hassasiyeti, filmin geleneksel de olsa büyük sunumuna yansıtılmadı.

F. Scott Fitzgerald ve William Faulkner dahil olmak üzere birçok seçkin edebi yazar, film senaryoları üzerinde çalışmış olsa da, özellikle katı stüdyo koşulları altında iyi bir orijinal senaryo yazma yeteneği, genellikle güçlü bir görsel anlamda daha az bilinen senaryolara aittir. Bazı yazarlar, özellikle Fransa'da, yazılı ve sinematik ifade biçimleri arasındaki boşluğu daraltmaya çalışmışlardır. Marguerite Duras ve Alain Robbe-Grillet, doğrudan film üzerine “yazma” yeteneğine sahip ve istekli olan yeni bir yazarın temsilcisi oldular. Her ikisi de romanlarına ve oyunlarına eşdeğer olarak gördükleri kendi filmlerini yönetti.